Alejandro Flores Pinaud, el gran señor del teatro chileno

Hurgando entre mis parientes consanguíneos que lograron alto renombre está Alejandro Flores Pinaud (era, en efecto, primo hermano de mi bisabuelo materno Hernán Paredes Pinaud). De él se dijo que "fue el más célebre actor chileno en la variedad galán. Nació galán y murió galán" (Escudero, 1967: 55). Sobre él quiero dedicar un pequeño homenaje, a la vez que proporcionar interesantes informaciones sobre sus circunstancias.

Su familia
En 1870, un joven llamado Eulogio Flores Tapia (bautizado en la parroquia catedral de Santiago el 21 de marzo de 1857, con los nombres de Eulogio Fidel; hijo de Ramón Flores y de Candelaria Tapia) quiso dar alto principio a sus aptitudes artísticas e ingresó al curso de violín que regentaba el maestro francorruso Luis Remy, en el Conservatorio Nacional de Música. El diestro alumno muy pronto demostró tener excelente dominio del instrumento que estaba aprendiendo. Una vez que hubo concluido sus estudios, Eulogio empezó a procurarse el sustento por sus propias manos, y vaya que lo hacía bien. En efecto, en 1880 se le consideraba uno de los mejores violinistas chilenos, y su nombre se colocaba junto a los más importantes intérpretes de la época. De hecho, en un interesante artículo, el gran compositor Pedro Humberto Allende, esbozando algunas noticias sobre la Sociedad de Música Clásica de Santiago, señaló que entre las "muchas personalidades musicales de efectivo valor" figuraba Eulogio Flores (Allende, 1932: 6). En 1911 dirigía la Orquesta Excelsior, en la capital chilena (Sandoval, 1911: 63). En esa misma época, estaba a cargo de un curso de violín en el colegio de los Sagrados Corazones de Santiago; el maestro Flores empleaba para dictar sus clases, en forma sucesiva, los métodos de Bériot, Ferrara y Kreutzer (Santa Cruz, 2007: 41). Según cuenta el compositor chileno Domingo Santz Cruz, "el estudio del violín [en el curso de Flores] se hacía en forma muy curiosa. Había en la semana dos clases y una práctica diaria de media hora o poco más [...]. Todos estudiábamos juntos y a un mismo tiempo, en atriles colgados en el muro [...]" (op. cit., 2007: 41). El mismo autor ha señalado que Eulogio Flores asistía frecuentemente a darle clases prácticas de violín.

En esos años, se enamoró de una doncella que consumía el tiempo destinado al reposo, entregada al apasionante universo de la literatura; ella era hija de los señores Augusto Pinaud y María Vargas, y había sido bautizada como Hortensia. Y como todo idilio que desea perpetuarse en las eras no puede quedar en la fragilidad del secreto de dos almas, sino que anhela consagrarlo, Eulogio y Hortensia contrajeron matrimonio en la ciudad de Santiago. Fruto de este enlace nació Alejandro Flores Pinaud.

Su vida
El hombre en quien fijaremos nuestra atención nació en Santiago el 9 de febrero de 1896. Sus padres le brindaron la mejor educación que podía ofrecerse a un niño en aquellos tiempos; fue enviado al colegio Patrocinio de San José, y, andando los años, pasó al colegio San Pedro Nolasco, regentado por los padres mercedarios. Sin embargo, el pequeño Alejandro ya anidaba en su alma el germen artístico que había heredado de sus progenitores. Gustaba de leer poesía y declamar los versos que se imprimían en su memoria: “Sabía ajustar su voz, su actitud, su rostro”, dijo uno de sus más enternecidos biógrafos, Juan Cristóbal.

Su mocedad se caracterizó por oponer franca resistencia a los moldes que la sociedad contemporánea obligaba a seguir: abandonó sus estudios de humanidades y postuló a la Escuela de Suboficiales del Ejército chileno, pero su espíritu libertario no se avino con la mentalidad cerrada de la soldadesca y dejó tras sí el recuerdo fugaz de haber pasado por las filas castrenses. “Más tarde, intentó sin voluntad otras actividades”, ha indicado cierta publicación peruana, dando atisbos de la confusión que se produjo en la vida del joven Alejandro, que buscaba con ansias el rumbo definitivo para su existencia.

En algún instante de su juventud inició la carrera teatral, participando en “modestos conjuntos”. Pero sólo reconoció su verdadera vocación cuando entró en contacto con el actor y poeta español Bernardo Jambrina, quien le mostró la senda que convertiría al indeciso muchacho en una celebridad.

Se armó de valor y emprendió una aventura que únicamente la muerte le arrebató. Había escrito varias piezas líricas, con una de las cuales montó en 1919 un espectáculo que presentó en el Teatro Comedia, en la metrópoli chilena, titulado “El derrumbe”. El público asistente no pudo menos que aplaudir insistentemente y con vehemencia al autor de semejante obra; el evento fue un éxito de importante magnitud, porque no sólo era el creador del guión, sino también había interpretado el papel principal. Dos años después, este triunfo se vio opacado por uno aún mayor, que consiguió con el estreno de su comedia “Malhaya tu corazón”. Tan sólo un par de obras lo habían consagrado como un actor de primera línea, y proclamaban su fama allende los Andes.

Hallándose en medio de una gira por Argentina, contrajo matrimonio en Buenos Aires, año de 1922, con Carmen Moreno Jofré, de quien no tuvo descendencia.

Alejandro Flores demostró que detentaba aptitudes especiales para la actuación. Su talento histriónico era notable, y se acompañaba de una voz muy efectiva y elocuente. Por otra parte, llamaba la atención de los lectores de sus poesías un detalle significativo: carecían de sensualidad, como era lo usual en los escritores de la época, pero sí transmitían un profundo dramatismo, como si quisieran inteligir el sentir de los corazones desdichados. Flores describía soledades, tristezas, estados melancólicos. Muchos años más tarde se diría de él siendo “poseedor de una voz de barítono, sus originales versos eran recitados en salones y tertulias, repetidos en los colegios, guardados en cofres, escritos en esquelas delicadas” (Rojas, 1987: 248).

Fue un devoto admirador de los próceres de la Independencia de Chile, razón que lo llevó a convertirse en un paciente coleccionista de cuanto objeto se vinculara con ellos. Una de las manifestaciones concretas de este sentimiento fue la creación del Museo de la Patria Vieja, en una céntrica casa de Rancagua, donde residió por espacio de algunos años. Este recinto abrió sus puertas el 24 de octubre de 1950, y concurrió a su inauguración el primer mandatario, Gabriel González Videla, y un buen conjunto de autoridades y vecinos respetables de la ciudad.

Harto triste es decirlo, pero el gran Alejandro Flores cobró mayor popularidad y nombradía fuera de nuestras fronteras que en el propio terruño que lo vio nacer. Tal vez por eso las canciones que el grabó entre 1928 y 1930 (y que he tenido el placer y el orgullo de escucharlas) tenían aires argentinos. Es incontestable que él agradeció sinceramente el cariño de los trasandinos. Este fenómeno chileno (el de no reconocer en vida y lo peor: tampoco cuando ésta fenece a sus más insignes hijos) ha impulsado a un sinnúmero de mis compatriotas a emigrar a otras naciones, donde se les ha prodigado toda aquella benevolencia y miramiento que jamás hubiesen recibido aquí.

Contra todos los pronósticos, el gobierno chileno coronó las victorias artísticas del genial actor y le concedió el Premio Nacional de Arte, mención Teatro, en 1946. Sería el único galardón que obtendría de parte de su amado país.

Antes de culminar el presente homenaje, quiero reproducir un valioso comentario de un contemporáneo y colega suyo. Rafael Frontaura de la Fuente, otro de los más connotados artistas de la representación teatral, se expresó en estos términos sobre Alejandro Flores:

"Era la primera vez que al frente del teatro chileno se ponía una figura joven, de hermosa estampa, de finas maneras, de notable desenvoltura escénica, de voz extraordinariamente agradable, y que demostraba dominio y autoridad" (Escudero, 1967: 55).

Nota: obtuve la primera imagen de un fascículo antiguo de Icarito; la segunda, de una lámina del libro El teatro en Chile.


Fuentes:

• Allende, Pedro Humberto (1932). El ambiente a través de los años (contribución a la historia musical chilena). Aulos 1 (1): 3-7.
• Aracena Infanta, Aníbal (1920). Música en Chile. Recuerdos. Música 1 (1): 4-7.
• Cánepa Guzmán, Mario (1966). El teatro en Chile. Santiago de Chile, Arancibia Hnos.
• Central Peruana de Publicaciones (1955). Actores célebres. Lima.
• Empresa Periodística de Chile (1949). Diccionario Biográfico de Chile. 7ª ed. Santiago de Chile, Imprenta y Litografía Universo.
• Escudero, Alfonso M. (1967). Apuntes sobre el Teatro en Chile. 2ª ed., "un poco ampliada". Santiago de Chile, Editorial Salesiana.
• Pereira Salas, Eugenio (1957). Historia de la música en Chile. 1850-1900. Santiago de Chile, Publicaciones de la Universidad de Chile. p. 192.
• Rojas, Luis Emilio (1987). Biografía cultural de Chile. Santiago de Chile, Gong Ediciones.
• Sandoval Bustamante, Luis (1911). Reseña histórica del Conservatorio Nacional de Música y Declamación, 1849 a 1911. Santiago de Chile, Imprenta Gutenberg.
• Santa Cruz, Domingo (2007). Mi vida en la música. Contribución al estudio de la vida musical chilena durante el siglo XX. 1ª ed. Santiago de Chile, Ediciones Universidad Católica de Chile.
• Szmulewicz Gelbart, Efraín (1977). Diccionario de la Literatura Chilena. 1ª ed. Santiago de Chile.