Mis intereses en Internet

La familia Martínez de Aparicio en Chile

2011-06-04T18:46:00.001-07:00

El capitán Pedro Fernández de Lorca y Prado, una vez que enviudó de su primera mujer (Juana de Dios Fernández), contrajo matrimonio en segundas nupcias con Micaela Ángela de Aparicio, vecina de Concepción (Guarda, 1979: 245; Mansilla, 1927: 193). La ascendencia de esta ilustre dama penquista será la materia de las próximas líneas.

La familia Martínez de Aparicio es oriunda de Frechilla (en la imagen de arriba), en la actual provincia de Palencia, comunidad autónoma de Castilla y León (Mansilla, 1927: 193; Thayer, 1989: 361). De allí provino el capitán Inocencio Martínez de Aparicio, quien se habría establecido a principios del siglo XVII en la ciudad de Santiago de Chile (Mansilla, 1927: 193). Otorgó testamento ante el escribano Pedro Vélez, Santiago, el 22 de enero de 1657 (Espejo, 1967: 148). Contrajo matrimonio con María de Escobar, hija de Alonso de Escobar López y de Luisa de Torres Zegarra (Espejo, 1967: 148; Mansilla, 1927: 193). De dicho enlace se conocen cuatro hijos:

María de Aparicio Escobar, de la que cierto autor expresó "que debió ser hermosa y solicitada" (Pérez, 1979: 27). Casó con Gaspar Hidalgo y Velasco, alcalde ordinario de Santiago, y dejó sucesión (Orrego, 1939: 46; Pérez, 1979: 27).
Isabel de Escobar Aparicio, nacida en Santiago; casó en la iglesia catedral de Santiago, 24 de enero de 1646, con Antonio Santibáñez de los Ríos, y dejó sucesión (Retamal y otros, 1993: 375, 671).
Pedro de Aparicio, que se tratará a continuación.
Marcos de Aparicio, capitán (Thayer, 1911: 23).

Pedro de Aparicio fue capitán de milicias y testó ante Juan Morales Narváez, Santiago, el 21 de octubre de 1710. De acuerdo con dicho instrumento notarial, fue casado con Josefa de Piña y ambos fueron padres de tres hijos: Petronila, Luciano y Alejo (Thayer, 1911: 23).

Alejo de Aparicio fue capitán de milicias de Concepción (Cuadra, 1982: 178; Mansilla, 1927: 193). El padre Guarda agrega que fue, también, capitán de caballos y alcalde de aquella ciudad (1979: 245). Contrajo matrimonio con Isabel López (o Isabel de Lope, según Guarda [1979: 245]). Hija de ambos fue Micaela Ángela.

Micaela Ángela de Aparicio nació en Concepción antes de 1714. Habría contraído matrimonio en esa urbe, entre 1737 y 1739, con el vecino Pedro Fernández de Lorca y Prado; se trasladó a Valdivia, con motivo de la destinación de su marido a aquel presidio, en 1742. Quedó viuda el 8 de abril de 1771 y parece que la ausencia del cónyuge la sumió en una profunda pena, pues otorgó testamento ante José de la Hermosa, Valdivia, el 16 de julio de 1774, muriendo pocos meses después, el 11 de noviembre, de más de sesenta años de edad (Guarda, 1979: 245). Ambos fueron padres de ocho hijos, de entre los cuales cabe citar a Petronila, nacida en Concepción hacia 1739 y fallecida en Valdivia el 2 de mayo de 1786; casó con el maestre de campo Ventura Gómez y Almazán, y dejaron descendencia que entroncó con las principales familias de la plaza sureña.

Fuentes:

Cuadra Gormaz, Guillermo de la (1982). Familias chilenas. Origen y desarrollo de las familias chilenas. Santiago de Chile, Editorial Zamorano y Caperán.
Espejo, Juan Luis (1967). Nobiliario de la Capitanía General de Chile. Santiago de Chile, Editorial Andrés Bello.
Guarda, Gabriel (1979). La sociedad en Chile austral antes de la colonización alemana. 1645-1845. Santiago de Chile, Editorial Andrés Bello.
Mansilla Vidal, Luis (1927). Relación genealógica de varias familias Chiloensis. Angol, Imprenta de "El Colono".
Orrego Vicuña, Eugenio (1939). Iconografía de Vicuña Mackenna. Santiago de Chile, Universidad de Chile.
Pérez Ovalle, Javier (1979). La encomienda de Catapilco. Santiago de Chile, Editorial Andrés Bello.
Retamal Favereau, Julio y otros (1993). Familias fundadoras de Chile. 1540-1600. Santiago de Chile, Ediciones Universidad Católica de Chile.
Thayer Ojeda, Luis (1911). Apuntes genealógicos relativos a familias chilenas. Santiago de Chile, Imprenta Universitaria. v. I. p. 23.
_________________ (1989). Orígenes de Chile: elementos étnicos, apellidos, familias. Santiago de Chile, Editorial Andrés Bello.

Nota: la imagen es de propiedad del señor Alfredo Blanco del Val.

La familia Paulus en Chile

2011-03-03T08:28:00.000-08:00

Entre los muchos inmigrantes de Europa Occidental que se establecieron en Chile y que prestaron lucidos servicios a este país, y cuya descendencia permanece hasta nuestros días, se encuentra Isidoro Paulus Sauveur. Fundidor de oficio y de profesión, erigió un negocio dedicado a la fabricación de artículos de hierro y también de bronce, tales como tapas para el alcantarillado público, campanas y objetos de forja artística. Los orígenes de su familia se pierden en la historia de la ciudad de Lieja (cuya catedral de san Pablo vemos en la imagen del costado derecho), situada en la denominada Communauté française de Belgique (Comunidad francesa de Bélgica), también conocida por el nombre de Communauté Wallonie-Bruxelles (Comunidad de Valonia y Bruselas). En esta comarca, el idioma preponderante es el francés.

Sucesión genealógica de la familia Paulus en Chile

I. Jean Paulus y Marie-Barbe Joba (variante: Jomba), vecinos de Lieja, Valonia, Bélgica.

Hijos:

1. Jean-Joseph Paulus, en II.

2. Marie-Barbe Paulus, n. Lieja 14 de agosto de 1810.

3. Marie-Noële Paulus, n. Lieja 26 de diciembre de 1812, m. allí 18 de marzo de 1844; contrajo matrimonio con François-Antoine-Joseph Lebon.

II. Jean-Joseph Paulus (Joba), n. Lieja 16 de noviembre de 1808.
Contrajo matrimonio en Lieja con Marie-Catherine Sauveur, n. Lieja 18 de febrero de 1810, hija de Henri Sauveur y de Anne-Josephe Ledent.

Hijos:

1. Victor-Joseph Paulus, n. Lieja 17 de octubre de 1831.

2. Jean-Joseph Paulus, n. Lieja 9 de septiembre de 1833.

3. Marie-Victorine Paulus, n. Lieja 14 de diciembre de 1835.

4. Jeanne-Josephine Paulus, n. Lieja 16 de septiembre de 1837.

5. Isidoro Paulus (Sauveur), en III.

III. Isidoro Paulus Sauveur, n. Lieja 4 de abril de 1847, m. Santiago de Chile después del 10 de diciembre de 1925; en Chile, se le registró con el nombre de Isidoro Paulus Salvador. De acuerdo con el relato de una de sus nietas, habría participado en los conflictos que se suscitaron en el siglo XIX en el Congo Belga. Ejerció el oficio de fundidor, y en Chile se le reconoció como ingeniero mecánico: en Santiago, fue propietario de una prestigiosa fundición y broncería. A un lado de esta reseña biográfica, puede verse la fotografía del pasaporte de Isidoro Paulus.
Contrajo matrimonio en primeras nupcias con María Moreno; en segundas, con Amalia Olivares Meza, n. Limache hacia 1853, m. Santiago de Chile 24 de julio de 1908.

Hijos:

1. Victorina Paulus Olivares, n. Limache 23 de marzo de 1879, m. Santiago de Chile 4 de octubre de 1963; religiosa profesa de la congregación de las Hijas de María Auxiliadora (FMA), al ingresar a esta comunidad declaró ser hija de María Moreno; sin embargo, figura como Paulus Olivares en el testamento de Amalia Olivares, así como en su propio certificado de defunción. Le cupo desempeñarse como directora del colegio y de la comunidad de dicha congregación en Valdivia (1943-1949). Fue, también, maestra de música y pintura.

2. Isidoro Paulus Olivares.

3. Elena Paulus Olivares, artista pictórica, alumna del afamado pintor, abogado y filósofo chileno Pedro Lira Rencoret; casada con Ernesto Pohl; con sucesión.

4. Teresa Paulus Olivares, casada con Emilio Pohl; con sucesión.

5. Celia Paulus Olivares, casada con Enrique Gebhard Spuhr; véase la genealogía de esta familia en el siguiente enlace: http://www.genealog.cl/Alemanes/G/Gebhard/.

6. Laura Berta Paulus Olivares, n. Quillota 28 de mayo de 1890.

In memoriam. Inés Gebhard Paulus (1913-2007)

2009-10-31T02:02:00.000-07:00

Hoy, sábado 31 de octubre, mi querida bisabuela Inés Gebhard habría festejado su nonagésimo sexto cumpleaños. Quiso la malignidad de un cáncer arrebatar su vida hace un bienio. Su estampa altiva, su recia personalidad, su discurso firme y directo y el amor que me prodigó son, entre otros, una serie de características propias de una mujer que me conoció desde el instante mismo de mi nacimiento.

En este día, de la mayor trascendencia para mí, quiero verter aquí un artículo que escribiera el músico aficionado Leonardo Mancini Morales, un valdiviano que tuvo la dicha de compartir parte de su vida con mi bisabuela.

IN MEMORIAM

Inés Gebhard Paulus (1913-2007)

El 24 de mayo de 2007 falleció en Valdivia la distinguida pianista y profesora Inés Gebhard Paulus, cuya fecunda trayectoria en el campo del arte y la docencia ha dejado profundas huellas en la ciudad donde ejerció por casi 40 años.

Santiaguina de nacimiento y formación, ella adoptó a Valdivia como el lugar en que desarrollaría profesionalmente su talento, hasta llegar a ser considerada “todo un símbolo en la cultura valdiviana desde mediados del siglo XX”, como se ha dicho con motivo de su fallecimiento.

Inició sus estudios musicales a los cuatro años con su tía Sor Victoria Paulus, continuándolos con el presbítero y compositor Pedro Valencia Courbis. En 1928 ingresó al Conservatorio Nacional en el que tuvo como profesores a Pedro Humberto Allende y Domingo Santa Cruz, entre otros. Fue especialmente distinguida por su maestra Rosita Renard, que patrocinó sus primeras audiciones públicas y la consideró entre el grupo destacado de alumnos que presentaron las 32 sonatas para piano de Beethoven, bajo su dirección.

Instalada en Valdivia desde 1941, inició su actividad profesional como profesora de Educación Musical en los más importantes colegios de la ciudad, en los que además, organizó y dirigió coros juveniles. Paralelamente, realizó frecuentes conciertos de piano solo, los cuales fueron patrocinados por la Sociedad Amigos del Arte, institución de fomento artístico, a la que ingresó desde su llegada y que posteriormente presidiría con gran acierto en varias ocasiones. Conviene señalar que, en el seno de Amigos del Arte, se gestó la semilla que daría origen a la creación de la Universidad Austral de Chile. En 1945 Inés Gebhard fundó su propia academia de música cuyos estudios eran avalados por el Conservatorio Nacional, imponiéndose de inmediato por la alta calidad de su enseñanza. En 1955 esta academia es incorporada, junto a otras más antiguas, al Conservatorio de Música de la Facultad de Artes que así se convierte en la primera escuela de la primera Facultad de la naciente Universidad Austral de Chile. Aquí ella desarrolló una larga y fructífera labor como directora del Conservatorio de Música, como directora técnica del Departamento de Teclado, además de profesora de piano y otras asignaturas, en diferentes niveles. Igualmente, cumplió funciones administrativas como prodecana y decana en su Facultad y posteriormente se desempeñó como directora de extensión de la Universidad, cargo en el cual se mantuvo hasta su jubilación, en 1982.

Junto a esta amplia labor docente y administrativa, ella se dio tiempo para hacer música, realizando conciertos solistas y participando en selectos grupos de cámara. Entre éstos se recuerda al Trío Pro Arte, formado por ella junto al chelista francés Robert Livon y al violinista argentino Pedro de Lores, a comienzos de los años 70. Igualmente exitosa fue su larga asociación con el violinista Manuel Bravo, con quien conformó un dúo que cultivó obras de los más importantes compositores. Con ambos conjuntos realizó permanentes presentaciones en Valdivia y otros centros artísticos, especialmente de Talca, Concepción, Temuco, La Unión y Osorno.
De una de las actuaciones con Manuel Bravo en ésta última ciudad, se recuerda la excelente crítica que le hiciera en el diario local el Dr. Alberto Goldschmidt, famoso por su inconformismo. La verdad es que todos los grupos de cámara integrados por la maestra Gebhard siempre gozaron de una gran acogida de la crítica y del público sureño aficionado. Hay que destacar que en sus programas habituales, junto a los grandes de la música universal, siempre hubo espacio para las obras de autores chilenos. Así, también se recuerdan las actuaciones de conciertos para piano y orquesta realizadas con la Orquesta de Cámara de la Universidad Austral y la Orquesta Sinfónica de Chile bajo la dirección de Agustín Cullell y Víctor Tevah, respectivamente.

Tan valiosa y dilatada labor recibió el reconocimiento y la gratitud de todos. Fue así como la Ilustre Municipalidad de Valdivia en el año 1966, le otorgó la Medalla de Oro en reconocimiento a los servicios prestados al arte y la cultura de la ciudad. Por su parte, la Universidad Austral la hizo acreedora de la Medalla de Plata en 1980, en atención a sus 25 años de servicios distinguidos.

Finalmente, ya retirada, en el año 2004, en el marco de las festividades por el Cincuentenario de la fundación de la Universidad, recibió sendos homenajes públicos del Conservatorio y la Universidad, que culminaron con un concierto en su honor realizado en el Aula Magna. También fue galardonada por la Dirección de Extensión, junto a otros académicos eméritos, en un acto solemne denominado “Forjadores del Sur”. Al tiempo de recibir estos merecidos homenajes, la maestra cumplía 91 años.

Su deceso se produjo en esa ciudad tres años después. Su nombre está firmemente ligado al importante desarrollo alcanzado por la actividad cultural y artística de Valdivia en la segunda mitad del siglo XX, que se consolida con la creación de la Universidad Austral, cuya viga maestra habría de ser, en lo fundacional, el Conservatorio de Música, al cual ella dedicó sus mejores esfuerzos desde el primer día.

Fuente:

Mancini Morales, Leonardo (2008). Inés Gebhard Paulus (1913-2007). Revista Musical Chilena 62 (209): 101-102.

La caída del intendente Iván Flores

2009-10-26T09:11:00.000-07:00

Luego de un comienzo tan promisorio y orlado por el prestigio, el médico veterinario Iván Flores García se precipitó a tierra por un incidente que, a todas luces, puede calificarse como una falta de tino. En el parque Saval de Valdivia, se realizaba la celebración del Día del Adulto Mayor, en un acto organizado por los adherentes de la campaña presidencial del senador Eduardo Frei. El intendente de la Región de los Ríos, Iván Flores García, asistió al evento en un vehículo fiscal y llevando en una mano propaganda alusiva al referido candidato. ¡Nadie podría abogar por la inocencia de Flores, mayormente en medio de acusaciones relacionadas con lo anterior, formuladas por miembros de la derecha política!

Es posible concebir dos posibles explicaciones para entender la conducta del intendente Flores: a) no se le aconsejó observar las recomendaciones acerca de no emplear recursos públicos para finalidades proselitistas; b) actuó sin escuchar consejos.

Es perfectamente lógico que se cuestionara a Flores por su torpe proceder. Pero si atendemos al hecho de que fue un reportero de "El Mercurio" quien captó la imagen incriminadora, entonces podemos pensar en una persecución de algunos medios de comunicación instigados por la derecha, para documentar hasta el más mínimo error de personas ligadas a la Concertación.

Admitamos que la noticia que hizo caer al intendente Flores no se difundió con un propósito meramente informativo. Hubo una clara intención de socavar la campaña presidencial de Eduardo Frei, a la vez que se eliminaba a uno de los profesionales más meritorios de la Concertación en el sur de Chile.

Fuente:

http://www.emol.com/noticias/nacional/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=381831

La hilacha que delató al diputado Gonzalo Arenas

2009-08-18T21:46:00.000-07:00

Requerido por la Cámara de Diputados, el ministro del Interior Edmundo Pérez Yoma se presentó en el hemiciclo parlamentario de Valparaíso ayer martes 18 de agosto. Se le interrogó acerca de la manera en que el gobierno de Michelle Bachelet está enfrentando la cuestión mapuche. En su primera intervención, manifestó que "la democracia se hace más fuerte, sólida y transparente cuando las instituciones se utilizan adecuadamente. Las palabras altisonantes, las declaraciones estridentes o las afirmaciones falsas -como hemos visto muchas estos días-, sólo debilitan nuestras instituciones y desprestigian la política. Señalar que no existe estado de derecho o que un grupo de delincuentes tiene de rodillas al país, constituyen a todas luces afirmaciones absolutamente desproporcionadas y sin ningún tipo de asidero". Habló de seguridad ciudadana y fue enfático: "Chile es un país seguro. Así lo demuestran las cifras y es reconocido también internacionalmente". Más adelante, aludió a la muerte del estudiante Jaime Mendoza Collío, quien recibió un disparo fatal de un carabinero. "El gobierno [la] ha lamentado profundamente", aseguró. Dijo, además, que se trata sólo de un capítulo dentro del conflicto mapuche, y que el origen de los hechos acaecidos en la Araucanía se debe a la acción de grupos interesados en promover una situación de máxima tensión en esas comarcas, "bajo la excusa de recuperación de tierras". Son, por otra parte, grupos minoritarios, que no representan al pueblo mapuche.

El diputado Gonzalo Arenas Hödar pidió autorización para dar su opinión, por espacio de tres minutos. Al cabo de éstos, se excedió en el tiempo y lanzó una serie de invectivas contra el ministro: lo acusó de mentiroso y sostuvo que los funcionarios de la Corporación Nacional de Desarrollo Indígena (Conadi) habían recibido sobornos. Habló con notoria y pública exaltación y no halló mejor forma de demostrar su exacerbación que levantarse de su asiento y dirigirse al ministro. Una vez sito frente a éste, Arenas, en un acto de suprema grosería y altivez, arrojó a su cara unos papeles de tramitación de indulto al comunero Víctor Ancalaf.

Semejante conducta motivó la condena de varios parlamentarios, hasta que el presidente de la Cámara de Diputados Rodrigo Álvarez tomó la palabra y expresó que lamentaba y rechazaba "los hechos ocurridos con el ministro del Interior don Edmundo Pérez Yoma, que estimamos absolutamente inaceptables. La conducta del diputado Gonzalo Arenas ha sido inadecuada, y, por ello, he aplicado dos sanciones contempladas en nuestro reglamento".

Desde luego, el proceder de Gonzalo Arenas fue objeto de una rápida divulgación en los medios de comunicación. Y no es para menos: pocas veces he tenido el desagrado de ver tales actos de ordinariez y bajeza moral. Las acusaciones de Arenas perfectamente podrían concebirse como calumnias, fuera de que su extralimitado discurso (si ello pudiera considerarse según este concepto) fue un conjunto de injurias.

La prepotencia con que se vio que Arenas oprobiaba al ministro sólo es dable en sujetos propensos a la pugna fácil y a la perorata hipócrita. No es poca cosa que pertenezca a un partido político de derecha, lo que contribuye a reforzar la paradoja del hombre de ese ámbito político: protesta ser cristiano observante, ése que empuña la mano y se golpea el pecho con furia sentado en los primeros bancos de un templo y ante el concurso de mucha gente; adhiere a conciliábulos tapizados de imágenes e ideologías extrañas y enjuicia con la borla de un inquisidor a quienquiera que no se atenga a sus estrictas normas; predica a barlovento y sotavento contra los métodos anticonceptivos, las minorías sexuales, el matrimonio de personas del mismo sexo, el matrimonio de los sacerdotes y otros asuntos. Pero, llegado el momento, no trepida en administrar secretamente esos mismos -u otros- métodos anticonceptivos para acabar con la naciente vida que se anida en el viente de la hija, intriga contra medio mundo y comete otras tantas tropelías sin experimentar el menor remordimiento, entre las cuales está la de ofender al prójimo con alevosía (como hizo Arenas con Pérez Yoma).

¿Parece que miento o exagero? Pues venga a nuestro recuerdo la imagen de un individuo perito en ofrecer puñetazos y teatros de duelo. Sí, es quien ustedes piensan: Iván Moreira, el mismo que tiene un hermano jesuita. Curiosa asociación, ¿no? Aquél que ha defendido y defiende a ultranza los crímenes de lesa humanidad en tiempos de la dictadura militar de Augusto Pinochet, y, como si ello no significara delito moral, asiste a oír misa.

Es sorprendente que esta clase de personas sean elegidas para ocupar asientos en el Congreso Nacional. ¿Será que los electores son una sarta de imbéciles? ¿O tal vez fueron comprados? ¿O se les prometió el cielo y la tierra? Yo barrunto mis respuestas, pero ésas son sólo mías. Lo que sí espero sinceramente es que los electores entiendan que es preciso conocer la trayectoria de cada postulante al Parlamento, y no escuchar embelesadamente al que les jura que cambiará sus vidas si se le elige congresal. No basta con promesas y con historias contemporáneas; urge escudriñar el pasado y ver quién es realmente el hombre o la mujer que pide su voto.

Fuentes:

miparentela.com, dos años uniendo familias

2009-07-08T15:52:00.000-07:00

La red social para familias líder en Europa y América Latina celebra esta semana su segundo aniversario. Más de diez millones de familias disponen ya de su árbol genealógico gracias a la plataforma. miparentela.com ha conseguido hacer de Internet un espacio abierto a las familias. Además, ha nacido akrabaonline.com, la versión turca de miparentela.com, con lo cual esta empresa inicia su expansión hacia el continente asiático en su segundo aniversario

Madrid/Hamburgo, 1/7 de julio de 2009 – miparentela.com celebra esta semana su segundo aniversario. La plataforma para árboles genealógicos, aficionados a la genealogía y comunicación familiar se ha convertido en una de las redes familiares más importantes en Internet: más de diez millones de familias han creado su árbol genealógico gracias amiparentela.com, demostrando la importancia que va cobrando el tema "familia" en Internet.

Cuando la versión alemana de miparentela.com, verwandt.de, fue estrenada en junio de 2007, la genealogía y los árboles familiares estaban condenados al olvido. La joven y dinámica puesta en escena de miparentela.com y su sencillo modo de uso han atraído al sitio desde el principio a jóvenes internautas y han despertado en muchos el interés por la propia historia familiar.

El funcionamiento del sitio es tan sencillo como genial: el proceso se inicia cuando un miembro de la familia crea el árbol e introduce a los parientes conocidos. Automáticamente -mediante correo electrónico- puede invitar a los familiares a participar en la construcción del árbol familiar. De esta forma, las informaciones se completan rápidamente y el conocimiento familiar se acumula en la red. Naturalmente, miparentela.com tiene en cuenta la privacidad de los datos: los usuarios deciden qué informaciones son públicas y cuáles restan accesibles sólo para los miembros de la familia invitados.

El amplio abanico de funciones básicas de miparentela.com es gratuito y así permanecerá de cara al futuro. En miparentela.com, nadie va a tener que pagar por crear su árbol genealógico y trabajar en su construcción junto a sus seres queridos. Sin embargo, para disfrutar de algunos servicios adicionales, como estadísticas avanzadas, búsqueda automática de nuevos miembros familiares o la propia página de familia, miparentela.com ofrece interesantes suscripciones Premium.

Mediante la orientación internacional que representan una decena de versiones lingüísticas, miparentela.com está disponible para cerca de mil millones de personas en todo el mundo, abriendo las puertas a una investigación familiar sin fronteras. De esta forma, los miembros de las familias pueden elaborar conjuntas su árbol genealógico sin necesidad de hablar la misma lengua.

Con una red internacional de más de 90 millones de perfiles y muchas ideas nuevas, miparentela.com va camino de convertirse en la plataforma para árboles familiares y aficionados a la genealogía líder en Internet. Gracias a nuevas versiones lingüísticas y muchas funciones útiles, miparentela.com va a seguir sorprendiendo a innumerables familias, ayudándolas a seguir las pistas de su historia.

Nace akrabaonline.com, la versión turca de miparentela.com

Ayer martes 7 de julio, lanzó su nueva versión en turco, akrabaonline.com. La red social para familias líder en Europa y América Latina inicia de esta forma su expansión hacia Asia, estrenando su décima versión lingüística y abriéndose camino en un mercado de más de setenta millones de personas. "No podíamos dejar escapar la oportunidad que nos ofrece una sociedad en la que la genealogía y la familia juegan un papel muy importante", ha explicado Sven Schmidt, co-director de OSN GmbH, empresa propietaria de miparentela.com. El interés de la población turca por la historia familiar quedó patente a finales del año pasado, tras la polémica que se vivió en el país por el origen turco o armenio de su presidente, Abdullah Gül.

Por su parte, en el acto de presentación ante los medios de akrabaonline.com, su socio Daniel Grözinger se ha mostrado "ilusionado" por el reto que representa la entrada de la plataforma por primera vez en un mercado asiático. "Es la mejor forma posible de celebrar nuestro segundo aniversario", ha añadido Grözinger, recordando a los asistentes que justo hace dos años, a finales de junio de 2007, nació la plataforma con el estreno de la versión alemana, verwandt.de.

El término akraba significa familia en turco. "Tanto el sitio como el nombre responden al interés de los ciudadanos turcos por las relaciones familiares y el descubrimiento de sus raíces", ha explicado Pinar Gazel, la joven Country Manager procedente de Estambul que a partir de ahora se va a encargar de llevar a buen puerto la nueva versión lingüística de la red de miparentela.com.

Sobre la empresa

miparentela.com inició su andadura como red social familiar en octubre de 2007 y ha sido muy bien acogida entre los usuarios de habla hispana y en cada uno de los países en los que está presente con sus diferentes versiones: Alemania, Austria y Suiza (http://www.verwandt.de/), Francia (http://www.familleunie.fr/), el Reino Unido (http://www.dynastree.co.uk/), los Estados Unidos y Canadá (http://www.dynastree.com/), Italia (http://www.parentistretti.it/), Holanda (http://www.verwant.nl/), Polonia (http://www.moikrewni.pl/), Portugal (http://www.meusparentes.com.pt/), Rusia (http://www.semyaonline.ru/), Brasil (http://www.meusparentes.com.br/) y Turquía (http://www.akrabaonline.com/).

Hasta la fecha, más de nueve millones de familias han creado su árbol genealógico en miparentela.com. El proyecto está dirigido por la empresa OSN GmbH, con sus fundadores Daniel Grözinger y Sven Schmidt a la cabeza, quienes ya han realizado juntos los proyectos http://www.getgo.de/, http://www.dialo.de/ y http://www.dealjaeger.de/, entre otros.

Marcos de Barros

Departamento de Prensa

OSN GmbH (Online Social Networking GmbH)

Heimhuder Str. 72, D-20148 Hamburgo

E-Mail: marcos.debarros@miparentela.com

Tel.: +49 (0)40 793 064 76

Fax: +49 (0)40 415 457 14

Américo Tritini, un talentoso pianista del pasado

2009-06-16T06:47:00.000-07:00

Aunque pensemos que la historia es un palimpsesto, muchas veces las huellas de un individuo, por muy meritorio que él fuera, se deslavan sin dejar más evidencia que unas cuantas líneas en algún viejo libro amarillento. En vista de semejante olvido, como ya ustedes sabrán, queridos lectores, mi pretensión es hacer una anamnesis de los artistas que, en tiempos pretéritos, estamparon su labor en las laureadas páginas de Euterpe, la musa que jamás olvida a sus dilectos hijos. En esta ocasión, he querido conmemorar el natalicio de una de esas figuras que pasaron por este mundo y consiguieron ganarse las simpatías de los amantes de la buena música, pero que hoy pareciera que nadie lo recuerda.

Américo Tritini Diodati nació en Talca el 16 de junio de 1894, hijo de los inmigrantes italianos Gerardo Tritini y Gueudalina Diodati. A la edad de doce años ingresó al Conservatorio Nacional de Música y Declamación, donde siguió la clase de teoría y solfeo del profesor José Agustín Reyes; posteriormente, desde 1904 (Sandoval, 1911: 74-75), se hizo alumno de piano del maestro Roberto Duncker, el mismo que condujera por el camino musical a los afamados concertistas Rosita Renard, Juan Reyes y Eva Limiñana. Más tarde, al renunciar en octubre de 1911 a su cátedra el profesor Duncker, pasó a la clase del distinguido compositor nacional Enrique Soro, con quien concluyó el noveno año reglamentario de estudios de piano. Con este mismo músico estudió armonía, así como con Nino Marcelli; y su educación sobre historia de la música la obtuvo de la profesora Leopoldina Maluschka de Trupp. Muy pronto se hicieron notar sus grandes facultades artísticas: en 1911 figuraba como profesor ayudante de piano, con dos horas semanales de clase (Sandoval, 1911: 32). Dos años después, el 2 de junio de 1913, dio su primer concierto en el Teatro Unión Central, el que, además, tuvo un carácter doblemente especial: bajo la batuta de Nino Marcelli, estrenó por primera vez en Chile el gran concierto para piano y orquesta de Piotr Ilich Tchaikowsky. Varios meses transcurrieron, y en noviembre tocó la Suite a dos manos de Enrique Soro conjuntamente con el autor, y varias obras de Schumann, Beethoven, Brassin, Scott y Arensky. En 1914 fue pensionado por el gobierno chileno para perfeccionar su instrucción en Europa, pero debió renunciar a esta beca debido al estallido de la Primera Guerra Mundial.

Dicho contratiempo le permitió, sin embargo, granjearse un sólido prestigio como ejecutante: ese mismo año, interpretó piezas de Chopin, Liszt y Paderewski en el Teatro Municipal; y en 1915 ofreció al público metropolitano el Concierto para piano y orquesta de Edvard Grieg. Al completar su formación, recibió con distinción unánime el diploma que lo acreditaba como profesor de curso superior de piano en 1916.

Ya ingresado al magisterio musical, presentó la primera generación de alumnos formados por él en el Teatro 18, el 4 de octubre de 1917. El auditorio que asistió a esta función prodigó muchos aplausos a los debutantes: Olga Cabrera, Germaine Galfre, Corina Sanhueza, Raúl Querzé, Adelaida Howard, Gabriela Bune, Alberto Spikin y a la señora Eugenia de Sánchez. Por esa época, abrió una academia particular de piano, en la que enseñaba según el plan de estudios vigente en el Conservatorio Nacional. Se ubicaba en calle Marcoleta Nº 467.

Como ya lo dijera en el párrafo anterior, fue uno de sus alumnos Alberto Spikin, posteriormente profesor de los notables pianistas Hugo Fernández, Mario Miranda, Oscar Gacitúa, Alfonso Montecino y, en el tramo final de su carrera, Elvira Savi (Cullel, 2008: 58).

El ejercicio profesional de Américo Tritini combinó su desempeño como maestro particular, concertista y profesor en el Conservatorio Nacional. Advertimos que en 1911 era ayudante de la cátedra de piano. En 1916, luego de su titulación, se convirtió en profesor de ese ramo en el semillero musical más importante del país, y, como tal, formó parte del consejo asesor de la Dirección General de Enseñanza Artística, hacia el mes de junio de 1927. Puesto que este organismo concurrían personalidades del campo de la música y de las artes plásticas, pronto éstas se vieron separadas: así nació la Sección Musical del Consejo de Enseñanza Artística.

El compositor Domingo Santa Cruz (2007) refirió que las primeras sesiones del Consejo estaban ensombrecidas por la animadversión que sentía el maestro Soro por él. En palabras del propio Santa Cruz, Soro lo consideraba "un mal agradecido, un alumno traidor" (2007: 247). En medio de este ambiente bélico, la presencia de los profesores Julio Guerra y Américo Tritini, a los cuales guiaba un auténtico y honesto entusiasmo por el mejoramiento del nivel artístico en Chile, contribuía a moderar los ánimos turbulentos.

El decreto Nº 7.110, del 26 de noviembre de 1927, designó las comisiones que tomarían los exámenes de validez de estudios del Conservatorio de la Sociedad Bach. Para evaluar las pruebas en piano, fueron nombrados Raúl Hügel y Américo Tritini.

Lamentablemente, a pesar del vivo interés de nuestro músico por el levantamiento de la actividad musical, tanto en lo puramente instrumental como en lo educativo, la reforma del Conservatorio Nacional de Música lo dejó fuera del nuevo escenario. "Notables valores del arte tales como Soro, Giarda, Carlini, Tritini, [y] Lidia Montero, habían sido alejados de las aulas para colocar en ellas simples aficionados sin título", se dijo en el Parlamento (Santa Cruz, 2007: 287). Esta acusación la formuló el diputado conservador por Chiloé Ignacio García Henríquez, el que, además, denunció -según Santa Cruz- que "toda la reforma había sido fruto de una larga y sostenida campaña de la Sociedad Bach" (op. cit., 2007: 287).

Fuentes:

Cullel, Agustín (2008). Mis recuerdos de Acario Cotapos: personajes y episodios olvidados de una época. Rev. music. chil. 62 (209): 56-60.
Sandoval Bustamante, Luis (1911). Reseña histórica del Conservatorio Nacional de Música y Declamación. 1849 a 1911. Santiago de Chile, Imprenta Gutenberg.
Santa Cruz Wilson, Domingo (2007). Mi vida en la música. Contribución al estudio de la vida musical chilena durante el siglo XX. 1ª ed. Santiago de Chil, Ediciones Universidad Católica de Chile.
Uzcátegui García, Emilio (1921). Américo Tritini D. Música 2 (4): 1-2.

Maestra y discípula reunidas en la eternidad

2009-05-24T06:51:00.000-07:00

Un día 24 de mayo de 1949, moría en Santiago la más célebre de las pianistas chilenas, Rosa Amelia Renard Artigas (1894-1949), la popular Rosita Renard. Manifestó con precocidad un innato talento para la música. Bajo la dirección de su maestro Roberto Duncker, en sólo seis años cursó el plan de estudios de su instrumento en el Conservatorio Nacional de Música y Declamación de Santiago (que constaba de nueve años). Sus brillantes presentaciones públicas luego de recibir su diploma profesional de profesora del curso superior de piano (1908), determinaron que el gobierno de Pedro Montt le concediera una beca de estudios en Alemania. En la tierra del káiser Guillermo II, Rosita inició su perfeccionamiento en el Conservatorio Municipal de Berlín, donde fuera alumna de Martin Krause, discípulo de Franz Liszt. Al término de su paso por este plantel, obtuvo el Diploma de Honor al mejor estudiante. Desde ese momento, la buena estrella que guió el derrotero de Rosita no dejó de enviarle sus prístinos rayos. Hizo repetidas giras por Norteamérica, América Central y Sudamérica; dio conciertos en los centros culturales de Europa y lució sus extraordinarias dotes interpretativas en diversas ciudades de nuestro país. Se dedicó también a la enseñanza: los nombres de René Amengual, Inés Santander, Flora Guerra y la valdiviana Inés Gebhard, entre otros, dan cuenta de la fértil simiente artística que dejó la maestra. Fue estricta en su metodología, pero prodigaba comprensión y afecto maternal; sus manos descargaban una pasión vehemente, que se cristalizaba en una interpretación vigorosa y, tal vez, demasiado rápida para sus detractores. Su actuación en el Carnegie Hall de Nueva York, en enero de 1949, fue la última: alcanzó la consagración. Pocos meses después, una encefalitis letárgica le arrebató la vida y un promisorio futuro.

Ese mismo 24 de mayo, pero del año 2007, emprendía el viaje hacia el infinito la distinguida pianista Inés Gebhard Paulus. Santiaguina de nacimiento, valdiviana por adopción. Tempranamente demostró grandes aptitudes musicales, descubiertas por una de sus tías maternas, una religiosa salesiana que era profesora de música y canto. Fue una de las más aventajadas discípulas de Rosita Renard en el Conservatorio Nacional. Obtuvo su diploma profesional con mucho aplauso de sus maestros, y se estableció en esta tierra boscosa y húmeda de Valdivia. Desde 1941 en adelante, ofreció audiciones y conciertos a la comunidad, en los que se reveló como una intérprete de excepcional sensibilidad y dominio de las obras que abordaba. Su personalidad multifacética la llevó a ser directora y presidenta de la Sociedad Amigos del Arte, directora de una academia privada de música, directora fundadora del Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile, directora del Departamento de Extensión Cultural de la misma casa de estudios, profesora de piano regular entre 1955 y 1982… Sus méritos la hicieron acreedora del Premio de Extensión Artística de la municipalidad de Valdivia en 1966. Fue, a no dudarlo, digna heredera de la tradición de su maestra Rosita Renard.

Ese año 2007, un 24 de mayo, maestra y alumna volvieron a reunirse, esta vez para siempre.

Camisetas "violentas": una manifestación del conflicto palestino-israelí

2009-03-25T12:39:00.001-07:00

El periódico online El Mostrador, en su edición del día martes 24 de marzo del año en curso, publicó una nota informativa titulada "Violencia hasta en las camisetas". En ella, se informó que "soldados israelíes utilizan con frecuencia camisetas impresas con imágenes y mensajes violentos". A esto se añade que dichas prendas se confeccionan "cuando los soldados terminan sus cursos de entrenamiento". Por último, como dato revelador, se indica que la fábrica Adiv, situada en Tel Aviv, es la responsable de la confección mensual de unos 500 diseños de camisetas; "un gran número [de ellos] reflejando una agresividad, violencia y vulgaridad muy particular".

Personalmente, creo que este episodio -que, en honor a la verdad, es tan sólo una síntesis de acontecimientos- en uno de los tantos síntomas de una enfermedad que ha costado miles de vidas: la discriminación político-racial de los judíos contra los palestinos. Las citadas vestimentas conforman, en efecto, una de las variadas manifestaciones de un odio arraigado en los corazones de los israelíes; no podemos olvidar, en este sentido, la construcción de altos muros de aislamiento, el asentamiento de colonos judíos en territorios palestinos, el trato vejatorio de los soldados hebreos contra la población árabe y otros sucesos degradantes.

Parece ser que los judíos, tras la obtención forzada de un pedazo de tierra mayormente estéril y agreste en la primera mitad del siglo XX, han querido vengar en nuestros días siglos de afrentas, enjuiciamientos, segregación, mala fama, confinamiento en barrios, genocidios y varios otros estigmas. Desgraciadamente, ello no significará que los judíos logren vivir en paz; puesto que, como anuncia sabiamente un proverbio popular, "el que a hierro mata, a hierro muere". Con toda seguridad, intuyo que mientras haya sobre la Tierra árabes y judíos que luchen por unos míseros territorios, nunca alguno de estos pueblos alcanzará el galardón de la quietud.

De nada sirve, por lo tanto, que el teniente general de ejército israelí Gabi Ashkenazi hiciera una apología de sus tropas, al asegurar que sus soldados constituyen "un ejército ideológico y moral" y que éstos tomarán "todas las medidas posibles para reducir el daño a los inocentes (en Gaza)". Tampoco contribuye a zanjar pacíficamente la cuestión, el que se diga que la comercialización y posterior uso patente de camisetas con textos violentos sea simplemente algo "de mal gusto"; la muerte, estimados lectores, es un hecho penado no sólo por las leyes morales de las más diversas religiones del mundo, sino también por la mayoría de las legislaciones de los países civilizados.

La socióloga Orna Sasson-Levy, consultada por el diario isrealí Haaretz (que dio a conocer el empleo de camisetas con mensajes proclives a la violencia), "advirtió que los diseños en las ropas 'podrían reforzar, estimular y legitimizar la agresión hacia los palestinos en los territorios ocupados [...]. Existe [...] mucha aspereza [...]. Hay una percepción de que el palestino no es una persona, un ser humano con derechos básicos y que, por lo tanto, se le puede hacer cualquier cosa". Aparentemente, el juicio emitido por Sasson-Levy se muestra consistente y auténticamente concientizado en orden a denunciar un comportamiento peligroso; sin embargo, es preciso revelar que la carga de reticencia a generar un cambio favorable de parte de los judíos se deja entrever en el marcado cinismo de la declaración: Sasson-Levy habla de los "derechos básicos"... ¿Los palestinos sólo pueden aspirar a que se les reconozca derechos básicos, y no aquéllos sobre los que se funda toda legislación civilizada? ¿Las visibles incitaciones a la violencia "podrían" reforzar, estimular y legitimizar la agresión contra los palestinos? ¿No hemos visto acaso que los judíos, preferentemente los uniformados, ante la menor provocación responden vertiendo fuego y balas sobre sus enemigos?

Así como se insta a los palestinos a deponer actitudes confrontacionales, se hacer urgente que los israelíes efectúen en sí mismos exámenes de conciencia: fundamentándome en lo expresado en los medios de comunicación, los únicos que no han mostrado indicios claros e inequívocos de solucionar conflictos de larga data con sus vecinos palestinos, son los judíos. La paz sobrevendrá una vez que las acciones de resolución de los problemas tengan un carácter de permanentes, y no sólo coyunturales o de inminencia.

www.miparentela.com, líder de las redes sociales familiares

2009-02-11T12:32:00.000-08:00

El sitio web permite a los internautas crear sus árboles genealógicos y próximamente sumará a su oferta mapas de apellidos de España

Hamburgo, 11 de febrero de 2009 – La plataforma http://www.miparentela.com/ da un paso más en el ámbito de las redes sociales, uniéndolas al fascinante mundo de la genealogía. Además de permanecer en contacto con sus seres queridos, los usuarios de miparentela.com tienen la posibilidad de crear el árbol genealógico de su familia.

La base de la oferta de miparentela.com es la posibilidad de crear el árbol genealógico familiar. miparentela.com ha conseguido, con una presentación atractiva, hacer de la genealogía un acontecimiento familiar en Internet. La red no sólo atrae a jóvenes que entran por primera vez en contacto con los árboles genealógicos, sino también a personas mayores, quienes de forma fácil e intuitiva pueden crear su perfil.

miparentela.com es totalmente gratuito para el usuario. Un interfaz permite la importación en el ordenador de árboles genealógicos creados con otros programas. Una vez creado el árbol, todos los miembros de la familia tendrán la posibilidad de acceder a él desde la red y de colaborar en su ampliación. El programa de genealogía “Edición Personal” permite, además, abrir archivos con formato Gedcom sin necesidad de conexión a Internet. El sitio está creado íntegramente en Flash, lo que facilita la interactividad del usuario con el mismo.

El recibimiento por parte de los internautas no ha podido ser mejor: siete millones de familias ya se han registrado en miparentela.com, completando más de setenta millones de perfiles personales. Semanalmente, la red crece en más de un millón de perfiles. Estos datos permiten a la plataforma situarse líder del mercado hispanohablante en el campo de la genealogía y las redes sociales familiares, y como una de las plataformas sociales de mayor crecimiento en Europa y América Latina.

Mapas de apellidos
La página sumará próximamente a su oferta un mapa de apellidos de España. Este servicio facilitará a sus usuarios la búsqueda de apellidos por provincia, orden alfabético y frecuencia de aparición. Introduciendo su apellido en la opción de búsqueda, el usuario conocerá con cuantos ciudadanos comparte apellido y podrá visualizar su distribución geográfica y proporcional por provincias.

Ya están en línea los mapas de apellidos de los Estados Unidos (www.dynastree.com/maps), Alemania (www.verwandt.de/karten), Polonia (www.moikrewni.pl/mapa), Suiza (www.verwandt.ch/karten) y Austria (www.verwandt.at/karten), y próximamente los usuarios franceses podrán también consultar la distribución de su apellido en su país.

Sobre la empresa

miparentela.com inició su andadura como red social familiar en junio de 2007 y ha sido muy bien acogida entre los usuarios de habla hispana y en cada uno de los países en los que está presente con sus diferentes versiones: Alemania, Austria y Suiza (verwandt.de), Francia (familleunie.fr), el Reino Unido (dynastree.com.uk) y los Estados Unidos (dynastree.com), Italia (parentistretti.it), Holanda (verwant.nl), Polonia (moikrewni.pl), Portugal (meusparentes.com.pt), Brasil (meusparentes.com.br) y Rusia, versión estrenada recientemente.

El reconocimiento oficial no se hizo esperar y llegó con el premio “Digital Lifestyle 07” en la categoría de “Comunidades”, otorgado cada año en la Exposición Internacional de Radiodifusión de Berlín (IFA). El proyecto está dirigido por la empresa OSN GmbH, con sus fundadores Daniel Grözinger y Sven Schmidt a la cabeza, quienes ya han desarrollado juntos los proyectos getgo.de, dialo.de y dealjaeger.de, y junto a CTS Eventim dirigieron la sección de “Nuevas tecnologías” para el Mundial de Fútbol de 2006.

Marcos de Barros
Departamento de prensa
OSN GmbH (Online Social Networking GmbH)
Heimhuder Str. 72, D-20148 Hamburgo
E-Mail: prensa@miparentela.com
Tel.: +49 (0)40 238 491 40
Fax: +49 (0)40 415 457 14

Ricardo Anwandter (1919-1993), acuarelista valdiviano

2009-01-25T13:21:00.000-08:00

Uno de mis artículos referentes a las bellas artes, y que está publicado en Wikipedia, la enciclopedia libre, es el de un acuarelista nacido en Valdivia cuya memoria ha quedado inmortalizada en un concurso para personas que deseen mostrar sus dotes de pintores. Sirva para la difusión de su figura el siguiente esbozo biográfico.

Ricardo Anwandter von Salis-Soglio (Valdivia, Chile, 15 de noviembre de 1919 - 14 de noviembre de 1993), destacado artista pictórico, declarado Hijo Ilustre de Valdivia, por acuerdo de la municipalidad de esta comuna.

Fue hijo de Víctor Anwandter Echenique y de Judith von Salis-Soglio Riedemann. Su ascendencia paterna se remontaba a uno de los más ilustres pioneros del colonización alemana en el sur de Chile, Carlos Anwandter Fick (1801-1889); éste fue tatarabuelo del pintor. Por su parte, Judith, la madre de Ricardo, fue hija de Hieronymus, barón de Salis-Soglio.

Ricardo comenzó a revelar sus aptitudes artísticas a la edad de doce años, y su formación fue completamente autodidacta. Se le sitúa dentro de la llamada Generación del 40, grupo en el que se adscribieron Israel Roa, Hardy Wistuba y Fernando Morales.

Sus obras se dedican principalmente a plasmar paisajes valdivianos y porteños, en los que se aprecia una cuidada técnica que busca dejar constancia de los efectos atmosféricos reinantes en el lugar que retrata.

En su memoria se creó el Salón Nacional del Arte de la Acuarela "Ricardo Anwandter", en 1994; el evento se lleva a cabo anualmente en el Centro Cultural "El Austral", Valdivia, y tiene como objetivo estimular el cultivo y la difusión de esta técnica plástica.

Sus acuarelas describen diversos aspectos del paisaje valdiviano, en las cuales el artista revela su permanente afán de plasmar los efectos atmosféricos de la ciudad que tanto amó. Montó numerosas exposiciones individuales, así como también participó en muchas muestras pictóricas colectivas colectivas. Desde 1965 se hizo acreedor a muchas distinciones y premios. Para conocer más antecedentes de sus galardones, pinche el siguiente vínculo.

Para que mis lectores juzguen la calidad artística de Ricardo Anwandter, dejo a mi lectores algunas imágenes de sus obras:

La ascendencia vascongada del teniente coronel Francisco de Mena y Meléndez

2008-12-31T09:23:00.000-08:00

Al promediar el siglo XVIII, fue enviado a la plaza y presidio de Valdivia un joven cadete argentino: Francisco de Mena y Meléndez. Andando el tiempo, se convertiría en uno de los vecinos más importantes de la vieja urbe sureña, llegando a poseer una casa y un solar, así como una chacra, diversos sitios y diecinueve indios de servicio. La solvencia económica del futuro capitán y teniente coronel de infantería española quedaría patentada por haber contratado como administrador de sus bienes a un español, Antonio Zevallos.

Los estudios genealógicos efectuados en Argentina demuestran que Francisco de Mena provino de una distinguida prosapia colonial, que hunde sus raíces en tres áreas geográficas distintas de España: Andalucía, Vascongadas y Cataluña. Conozcamos, pues, los orígenes del oficial trasandino que construyó un hogar en el sur de Chile y dejó una vasta prole, de entre cuyos descendientes está inscrito mi nombre.

Sucesión genealógica
Primera Parte

I. Joán de Mena y Yurrebaso.
C. Parr. San Antonio Abad de Bilbao 15 de octubre de 1627 (o el 15 de noviembre de 1627) c. Juana Uberichaga (variante: Ubirichaga) Arratia.

II. Joán de Mena y Uberichaga, b. Parr. San Antonio Abad de Bilbao 20 de marzo de 1634.
C. Parroquia de los Santos Juanes, Bilbao, 2 de mayo de 1682 c. Juana Mascarúa Bergança, hija legítima de Joán Mascarúa y de Magdalena Vergonça y Ugalde (casados en la parroquia de los Santos Juanes, Bilbao, 5 de enero de 1653 [variante: 16 de enero de 1653: la mujer en la segunda fecha figura como Magdalena Ugalde]).

III. Juan Martín de Mena y Mascarúa, b. Parroquia San Antonio Abad, Bilbao, 14 de noviembre de 1689, + Buenos Aires 1761 (Björn y Bose, 1936: 25).
Fue capitán de infantería en el presidio de Buenos Aires; regidor de su cabildo, 1738; alcalde de primer voto, 1746; uno de los ciudadanos que contribuyó de su peculio a la fundación de un monasterio de monjas capuchinas en Buenos Aires (Navarro y Quesada, 1868: 212); teniente de correo mayor de las Indias en Buenos Aires (en reemplazo de Juan Vicente de Vetolaza y Luna), 1754-1761.
C. c. Beatriz (variante: María Josefa) Meléndez de Figueroa, cuya estirpe se verá en la Segunda Parte.

IV. Francisco de Mena y Meléndez, b. Buenos Aires, Argentina, 1º de febrero de 1731, + Valdivia 31 de julio de 1796; entró al real servicio como cadete, en la compañía del capitán Claudio Rospigliosi, Buenos Aires, en enero de 1744; allí sirvió hasta fines de octubre de 1751; fue enviado a la plaza de Valdivia, con el mismo grado, donde inició sus labores como oficial 2º de la veeduría a principios de marzo de 1755; fue teniente en la 6ª compañía de infantería; por Real Cédula dada en Aranjuez, 13 de junio de 1780, se le dio patente de capitán de infantería española; su desempeño militar se vio coronado en agosto de 1795, cuando por otra Real Cédula se le invistió de teniente coronel de infantería española.
En algún instante de su vida le correspondió afrontar la responsabilidad de conducir el real situado (la provisión monetaria que los reyes de España disponían para el costeo de la guerra de Arauco y el mantenimiento del ejército regular en Chile), cargo denominado situadista; el último día de 1761, suscribió un memorial contra el traslado de la población de Valdivia a la isla de Mancera.
C. Valdivia 1758 c. Margarita Caravantes y Ramírez, n. allí hacia 1734, + 10 de octubre de 1827, hija legítima del capitán Manuel de Caravantes y de Teresa Ramírez Samaniego (hija legítima, a su vez, del alcalde ordinario de Valdivia [1753-1756] capitán Matías Ramírez de Lara y Ubidia y de María Samaniego).

De sus nueve hijos, cítese a Pedro de Mena y Caravantes.

Segunda Parte

I. Miguel de Arpide, vecino de la villa de Oyarzún, provincia de Guipúzcoa, España.
C. c. Isabela Urdinola, posiblemente la que fue b. parroquia San Esteban, Oyarzún, 16 de enero de 1603, como hija legítima de Francisco de Urdinola y de María Belaiz Fagoaga. Asimismo, puede que también sea la que + Oyarzún 4 de junio de 1664.

Hijos:

1. Mariana Arpide y Urdinola, b. Oyarzún 17 de noviembre de 1624.

2. María López Arpide y Urdinola, b. Oyarzún 28 de enero de 1629.

3. Josefa Arpide y Urdinola, b. Oyarzún 9 de marzo de 1632, + Oyarzún 2 de junio de 1676.

4. Joán Miguel de Arpide y Urdinola, en II.

5. Antonio de Arpide y Urdinola, b. Oyarzún 5 de febrero de 1637.

II. Joán Miguel de Arpide y Urdinola, b. Parroquia San Esteban, Oyarzún, 11 de julio de 1634; venido a las Indias Occidentales y establecido en Buenos Aires; fue capitán del presidio de esta ciudad.
C. c. Estefanía de Borda y Peralta, n. Buenos Aires, hija legítima del capitán Juan de Borda (valenciano, hijo de Juan de Borda y de Isabel de Villela) y de Isabel de Peralta y Fuentes (casados éstos en la parroquia de la Merced, Luján, Buenos Aires, 20 de mayo de 1655).

Hija:

1. Isabel de Arpide y Borda, en III.

III. Isabel de Arpide y Borda, natural de Buenos Aires.
C. 5 de noviembre de 1681 c. el capitán Antonio Meléndez de Figueroa y Andrada, n. Granada, España, hijo legítimo de Francisco Alfonso Meléndez de Figueroa y de Fulana de Andrada.

Hija:

1. Beatriz Meléndez de Figueroa y Arpide, también llamada María Josefa (véase su descendencia en la Primera Parte).

Fuentes:

Academia Nacional de la Historia (1966). Historia Argentina Contemporánea. 1862-1930. Buenos Aires, Librería El Ateneo. v. III. p. 577.
Björn, Walter y Bose, Ludovico (1936). Los orígenes del correo terrestre en Chile. Santiago de Chile, Imprenta Universitaria. pp. 24, 25, 32.
Centro de Estudios Genealógicos de Buenos Aires (1979). Revista del Centro de Estudios Genealógicos de Buenos Aires 1 (72): 155.
Fernández de Burzaco, Hugo (1986). Aportes biogenealógicos para un padrón de habitantes del Río de la Plata. Buenos Aires, Fernández Burzaco. v. IV. p. 310.
Frías, Susan R. y Huergo, Marcela (1999). Los vascos en Buenos Aires. 1580-1713. Buenos Aires, Fundación Vasco-Argentina Juan de Garay. p. 130.
Guarda Geywitz, Gabriel (1979). La sociedad en Chile austral antes de la colonización alemana. 1645-1845. Santiago de Chile, Editorial Andrés Bello.
Irargi. Centro de Patrimonio Documental de Euskadi. Sistema Nacional de Archivos de Euskadi. Registros sacramentales de los archivos históricos diocesanos de Bilbao, San Sebastián y Vitoria. INTERNET: http://www.snae.org/CRIS/busqueda.es.php (31 de diciembre de 2008).
Lafuente Machain, Ricardo de (1944). Buenos Aires en el Siglo XVII. Buenos Aires, Emecé Editores S. A. p. 232.
Navarro Viola, Miguel y Quesada, Vicente G. (1863). La revista de Buenos Aires. Buenos Aires, Imprenta de Mayo. v. III. p. 212.
Plaza, Rodolfo Leandro (2000). Los de Lea y Plaza. Señorío y tradición del valle del Calchaquí salteño. Salta, Talleres Gráficos de Editorial Milor. p. 220.
Sociedad Chilena de Historia y Geografía (1935). Revista Chilena de Historia y Geografía 73: 135.

La familia Carlini Asenjo y su descendencia

2008-12-30T18:03:00.000-08:00

Las líneas que dan cuerpo a este artículo están dedicadas a estudiar la descendencia de unos ciudadanos provenientes del fenecido reino de Italia, quienes se radicaron en el sur de Chile en el curso de los primeros tiempos del Chile republicano. Parte de la sangre que fluye por mis venas reconoce su estirpe en esos dos individuos, a quienes individualizaré acto continuo.

I. Pedro Domingo Carlini y María Rosa Borninsone, ciudadanos del reino de Italia.

II. José María Carlini Borninsone, n. Italia; se desconoce la fecha de su arribo a Valdivia; activo en esta ciudad en 1852.
C. Valdivia, 15 de junio de 1848, c. María Irene Asenjo Flores, b. Parroquia Nuestra Señora del Rosario (iglesia catedral), Valdivia, 20 de junio de 1832, hija legítima de Rafael Asenjo Mena y de María Josefa Flores Muñoz.

Hijos:

1. Rosa Carlini Asenjo, b. Corral 12 de junio de 1849; c. c. Juan Henríquez Silva, ayudante mayor de infantería, hijo legítimo de Juan Antonio Henríquez y de Juana Silva. Con sucesión.

2. Violante Carlini Asenjo, en III.

3. María Josefa Lindana Carlini Asenjo.

III. Violante Carlini Asenjo.
C. c. Gabriel Cárdenas Bahamonde, natural de Chiloé, hijo de Jacinto Cárdenas García y de Manuela Bahamonde Oyarzún.

Hija (Mansilla Vidal, 1927: 119):

1. Lindana Cárdenas Carlini, en IV.

IV. Lindana Cárdenas Carlini.
C. c. Miguel Chijani, inmigrante de origen libanés establecido en Chiloé (Rebolledo, 1994: 270).

Hijos:

1. Miguel Chijani Cárdenas (Alvarado, 1959: 131).

2. Luisa Chijani Cárdenas, en V.

V. Luisa Chijani Cárdenas, alcaldesa de Ancud (Blanco Amor, 2003: 243); nombrada intendenta de Chiloé, desempeñó este cargo entre noviembre de 1952 y julio de 1953 (Klimpel, 1962: 114); mientras detentaba el municipio ancuditano, se le describió como "una mujer suave que rige con mano enérgica un comercio fundado por sus padres. Nada hay en ella espectacular, en el mal sentido de la palabra. Viste pantalones, pero sin impropiedad, sin esa 'agresividad' insufrible que suelen tener los pantalones largos en muchas mujeres. Luisa parece haber nacido con ellos" (Blanco Amor, 2003: 243).

Fuentes:

Alvarado, Edesio (1959). Venganza en la montaña. Santiago de Chile, Ediciones Dialéctica.
Blanco Amor, Eduardo (2003). Chile a la vista. Santiago de Chile, Editorial Galaxia.
Guarda Geywitz, Gabriel (1979). La sociedad en Chile austral antes de la colonización alemana. 1645-1845. Santiago de Chile, Editorial Andrés Bello.
Mansilla Vidal, Luis (1927). Relación genealógica de varias familias Chiloensis. Angol, Imprenta de "El Colono".
Rebolledo Hernández, Antonia (1994). La "turcofobia". Discriminación antiárabe en Chile. 1900-1950. Historia 28: 249-272.

Ludovico Barra Espinoza (1874-1964)

2008-11-20T17:47:00.000-08:00

Uno de mis artículos publicados en Wikipedia, la enciclopedia libre es el que paso a transcribir en las líneas venideras: es el que dediqué a la memoria de mi tatarabuelo materno Ludovico Barra Espinoza (1874-1964), profesor normalista, escritor, periodista, funcionario público y miembro de diversas entidades societarias. Vaya para él, en dondequiera que se encuentre, este modesto homenaje.

Ludovico Barra Espinoza (nacido en Molina, VII Región del Maule, Chile, 30 de abril de 1874 - † Valdivia, 3 de junio de 1964), maestro de educación primaria, escritor, funcionario público; considerado el periodista más antiguo del sur de Chile.

Antecedentes personales

Fue hijo de los agricultores José Manuel Barra y María del Carmen Espinoza. Realizó sus estudios secundarios en el Liceo de Hombres de Molina, trasladándose más tarde a iniciar los superiores en la Escuela Normal Superior José Abelardo Núñez, en Santiago. Obtuvo su título de profesor de educación primaria urbana, y fue enviado a servir en el Liceo de Valparaíso. En 1898 se le destinó a la Escuela Normal "Camilo Henríquez" de Valdivia, en calidad de profesor fundador; ejerció su profesión dictando las asignaturas de caligrafía y trabajos manuales, al tiempo que sus inquietudes literarias lo llevaron a redactar columnas en los periódicos valdivianos "El Correo de Valdivia" y "El Progreso".

Raigambre definitiva: formación de su hogar

Habían transcurrido tan sólo tres años desde su arribo a Valdivia, cuando Ludovico Barra decidió contraer matrimonio el 27 de julio de 1901 con la distinguida vecina Laura Rosas Carlini (Valdivia, 1878-1962), hija de Ruperto Rosas Rodríguez y de Lindana Carlini Asenjo. En Laura Rosas confluían las estirpes de las más aristocráticas prosapias de la comarca; entre sus parientes paternos se contaba nada menos que el propio Padre del Periodismo chileno, fray Camilo Henríquez; por parte de la madre, en tanto, descendía directamente de dos ilustres valdivianos: uno de ellos fue Alonso de Pinilla y Grájera, maestre de campo general, caballero de la orden militar de Santiago y gobernador de Valdivia (1690-1696), y el segundo, el cronista Pedro de Usauro Martínez de Bernabé.

De este matrimonio nacieron seis hijos, cuatro de los cuales dejaron descendencia que se mantiene hasta hoy: Aída (1903-1992), Washington (1906-1972), Lautaro (1909-1969), Lucía (nacida en 1912), Franklin (1914-1946) y Gabriela (1922-2000).

Personalidad multifacética

Ludovico Barra fue un hombre de carácter afable, gran conversador, jovial, alegre; contaba con una extraordinaria capacidad para desempeñar los más variados empleos, sin perder jamás su proverbial vitalidad. Estas características de su temple le permitieron granjearse la más leal amistad de muchos valdivianos, abriéndole las puertas a distintas oportunidades laborales.
Adhirió apasionadamente al Partido Liberal, donde cumplió labores como secretario comunal; también fue secretario de la Cámara de Comercio de Valdivia, entre los años 1914 y 1941; miembro del directorio de la Sociedad Protectora de Empleados de Comercio; vocal de la Junta Comunal de Educación. En 1907 había ocupado el cargo de juez del 2º distrito de Valdivia. Además, fue secretario de la intendencia provincial de Valdivia (1901-1916), cabiéndole varias veces la ocasión de subrogar al intendente de turno en su ausencia.

El periodista

No obstante su ingente cúmulo de actividades societarias, la más gravitante en la vida de Ludovico Barra fue el periodismo. Su marco de acción lo constituyó la vida cotidiana de Valdivia, sus costumbres, su historia, sus anécdotas; todo suceso que para otros no pasaba de ser un instante aislado, para este maestro adquiría un relieve sorprendente. Captaba hasta los detalles más insignificantes, para luego trasuntarlos en artículos amenos y cargados de una innata chispa. Su seudónimo, Martín Guaraca, hacía converger las miradas del incrédulo, del escéptico y del ciudadano común y corriente.

El Correo de Valdivia fue su segundo hogar. El equipo editorial de este periódico lo tuvo en tan alta estima, que a la muerte de Ludovico Barra, le dedicó un sentido homenaje, en el cual podía leerse el siguiente comentario apologético:

"Fue un ciudadano ilustre al servicio de la vida pública de la ciudad que quiso. Su figura siempre abrió perspectivas mejores a cuanta reunión o fiesta social supo de su presencia. Resultó un eminente depositario de las esperanzas de una ciudad que afloraba buscando un futuro y junto a la nobleza de las causas mejores, formó fila, esgrimiendo su pluma..." ("El Correo de Valdivia", edición del 4 de junio de 1964).

Los últimos años del maestro Barra nunca dejó de colaborar con sus escritos para "El Correo de Valdivia", ni aun hallándose enfermo. Sólo una avanzada ceguera lo imposibilitó finalmente de continuar transcribiendo al papel sus sensaciones. Sin embargo, su reciedumbre moral lo espoleaba para conservar su entereza en todo momento, como se puede advertir en sus propias palabras:

"Tomo la vida como hoja al viento y la afronto como se presenta... Recordando el pensamiento de Pascal: no sé quién me colocado en el mundo, ni lo que soy yo mismo. Todo lo que conozco es que he de morir un día u otro, pero lo que ignoro sobre todo es esa misma muerte, que no podré evitar" ("El Correo de Valdivia", edición del 4 de junio de 1964).

Diputados piden el retorno del Congreso a Santiago

2008-11-08T20:41:00.000-08:00

El martes 4 de noviembre del año en curso, los miembros de la Cámara de Diputados discutieron la pertinencia de trasladar el Congreso Nacional a Santiago. Lo hicieron bajo una fachada intitulada de forma bastante peculiar: "proyecto de ley que permite a las comisiones sesionar y tomar acuerdos fuera de Valparaíso".

Nuevamente surgen las voces de ciertos mentecatos que persiguen fines puramente acomodaticios. Se quejan de la prolongada distancia que media entre Valparaíso y Santiago, y la consecuente pérdida de tiempo para otros quehaceres distintos de la legislatura. Y, sin embargo, pedían aumentar la bonificación que reciben por concepto de compra de bencina. ¿Se justificaría un incremento en el monto de dicho bono teniéndose en cuenta un hipotético cambio de asiento parlamentario? En absoluto.

Otros reclaman que hay proyectos de ley que demoran meses y años en tramitarse. Pero esto, señores, ¿se debe a que el Congreso no está en Santiago? ¡Absurdo! La lentitud es consecuencia única de la ineptitud de quienes tienen el mandato popular de legislar.

Hay quienes argumentan que la situación geográfica actual del Congreso se decidió en tiempo de la dictadura militar. Yo contesto: si algo bueno pasó en aquellos años fue precisamente la traslación del parlamento a Valparaíso. ¿Qué acontecía con los diputados cuando la sede hallábase en la capital nacional? Simplemente no asistían a las sesiones. Esgrimían una y mil razones para ausentarse de las labores que la Constitución Política del Estado les dictaba. Entonces, amigos míos, ¿es justo aceptar que los parlamentarios deseen volver a Santiago? ¿Que éstos perciban toda clase de beneficios económicos para movilizarse, en circunstancia que anhelan estar en la más grande metrópoli chilena?

Lo más triste de todo esto, es que se rechazó el famoso proyecto por estrechísima votación: prácticamente la mitad de los congresales sufragaron en favor del regreso a Santiago.

Vean por ustedes mismos qué se traen entre manos estos políticos. Sepan qué cosas urden sin que se dé publicidad a ello.

La norma jurídica que estableció el cambio de hora en Chile

2008-10-13T21:35:00.000-07:00

Muchos ignoran cuál fue la norma jurídica que estableció el cambio de hora en nuestro país. Pues bien, a continuación les proporciono el texto original en el cual se justifica el ajuste horario "para el mejor aprovechamiento de la luz natural". Se trata del decreto Nº 1.489, del ministerio del Interior, publicado en el Diario Oficial de la República de Chile el 9 de octubre de 1970.

Santiago, 6 de octubre de 1970. S. E. el Presidente de la República decretó hoy lo que sigue:

Núm. 1.489. Teniendo presente la conveniencia de uniformar y racionalizar los cambios de hora, dispuestos para el mejor aprovechamiento de la luz natural; considerando los estudios realizados por Instituto Hidrográfico de la Armada, a que se refiere la Subsecretaría de Marina en su oficio Nº 9.725/3, de fecha 3 del mes en curso, y visto lo previsto por el Nº 2º del artículo 72 de la Constitución Política del Estado,

Decreto:

En cada año, la Hora Oficial se adelantará en 60 minutos, a contar desde las 24 horas del segundo sábado del mes de octubre, por un período comprendido entre tal fecha y las 24 horas del segundo sábado del mes de marzo inmediatamente siguiente.

Tómese razón, comuníquese y publíquese. Eduardo Frei Montalva. Patricio Rojas S. Lo que transcribo a Ud. para su conocimiento. Dios guarde a Ud. Juan Achurra Larraín, Subsecretario del Interior.

Genealogía de la familia Jarpa

2008-09-24T16:04:00.000-07:00

El hermoso óleo que se ve a un costado, intitulado Palmas de Ocoa, lo pintó uno de nuestros más distinguidos artistas pictóricos: Onofre Jarpa Labra (1849-1940), quien fuera considerado dentro de las ilustres representantes del paisajismo chileno. Él perteneció a una de las familias francesas que se establecieron en Concepción durante el siglo XVIII, como producto de la política colonial que propugaba la tolerancia al comercio de esa nación con Chile. El tronco familiar del que hablo fue el que fundó Pierre de la Harpe, cuyo apellido se transformó en Jarpa. Su descendencia ha sido la que refiero a continuación:

Sucesion genealógica de la familia Jarpa

I. Pedro de la Jarpa (de la Harpe), natural de Francia; venido a Chile a principios del siglo XVIII.
C. c. Úrsula de Cevallos y Cevallos, que otorgó testamento en Concepción el 17 de febrero de 1718.

Hijos:

1. Miguel de la Jarpa y Cevallos, en II.

2. Juan José de la Jarpa y Cevallos, vecino de Concepción; se firmaba Juan José de la Jarpa Rabiscio; más tarde se radicó en Buena Esperanza de Rere, 1758.

3. María Josefa de la Jarpa y Cevallos, c. c. Domingo de Sotomayor y Segura, hijo del capitán y vecino de Concepción Simón de Sotomayor y Mier Arce y de Isabel de Segura y Flórez de Valdés.

II. Miguel de la Jarpa y Cevallos, n. Concepción 1708, + Chillán 13 de agosto de 1799; después de ser vecino de Concepción, trasladó su residencia a Chillán.
C. c. Antonia de Espinosa, n. Concepción 1730, + Chillán 22 de mayo de 1802.

Hijos:

1. Miguel de la Jarpa y Espinosa, n. 1748; c. c. Manuela de Opazo, natural de Puchacay, hija de Lorenzo de Opazo y Caso (a su vez, hijo del capitán Pascual de Opazo y Lara Mimensa y de Juana Caso); ambos fueron vecinos de Hualqui.

2. Pascual de la Jarpa y Espinosa, b. Concepción 9 de mayo de 1753; c. c. Ana María de Baeza; con sucesión.

3. Ramón de la Jarpa y Espinosa, b. Concepción 12 de septiembre de 1755; presbítero.

4. Tránsito de la Jarpa y Espinosa, b. Concepción 19 de julio de 1760; c. c. Eusebio Fritz.

5. Manuela de la Jarpa y Espinosa, b. Concepción 19 de abril de 1765.

6. Francisco Javier de la Jarpa y Espinosa, en III.

7. José María de la Jarpa y Espinosa, b. Concepción abril de 1769.

III. Francisco Javier de la Jarpa y Espinosa, b. Concepción 24 de septiembre de 1766; fue vecino de Puchacay.
C. c. Francisca de Caamaño.

Hijos:

1. Julián de la Jarpa y Caamaño, n. Puchacay 1790 (variante: 1788, según Figueroa [1929: 573]), + Concepción 12 de mayo de 1859; ordenado presbítero poco antes de la revolución de la Independencia; fue adicto a la causa patriota; en 1813 reemplazó al cura de Yumbel Luis Barañao, que era realista y que debió refugiarse en Chillán; al advenimiento de la Reconquista, se le confinó a la isla Quiriquina, de la cual fue rescatado tras el triunfo de los patriotas en Chacabuco (febrero de 1817); fue teniente cura en la parroquia del Sagrario de Concepción, y en alguna ocasión le tocó ser vicario general; estuvo en la batalla de Cancharrayada como capellán del ejército; sirvió en Alhué y luego fue cura de Los Ángeles, Yumbel (1824), San Carlos y Chillán (1845-1848); fue diputado por Los Ángeles, 1824-1825; se le promovió a servir como canónigo de la catedral de Concepción, y, por muerte del obispo Elizondo, pasó a convertirse en vicario capitular.

2. Tránsito de la Jarpa y Caamaño, b. Chillán 5 de agosto de 1796.

3. María de la Jarpa y Caamaño, b. Chillán 1799.

4. José Valentín de la Jarpa y Caamaño, b. Chillán 1802.

5. Juan Manuel de la Jarpa y Caamaño, b. Chillán 3 de enero de 1805; c. Iº c. Ninfa Videla, c. IIº c. Carlota Merino.

6. Juan de la Jarpa y Caamaño, en IV.

IV. Juan de la Jarpa y Caamaño, b. Chillán 4 de enero de 1805; fue propietario de un fundo en las inmediaciones de Alhué, actual Región Metropolitana.
C. c. María Isabel Troncoso Guzmán.

Hijos:

1. Francisco Javier Jarpa Troncoso, en V A.

2. Francisco José Jarpa Troncoso, radicado en Melipilla.

3. Luis Jarpa Troncoso, en V B.

V A. Francisco Javier Jarpa Troncoso, agricultor.
C. c. Genoveva Labra.

Hijos:

1. Julia Jarpa Labra, soltera.

2. Micaela Jarpa Labra, soltera.

3. Celia Jarpa Labra, c. c. Miguel Augueraud.

4. Jorge Jarpa Labra, c. c. Cristina Santa Cruz.

5. Onofre Jarpa Labra, n. Alhué 1849, + 1940; afamado pintor chileno, conocido por sus marinas, paisajes y naturalezas muertas; para adentrarse en su vida y su obra, sigan mis lectores este vínculo.

V B. Luis Jarpa Troncoso.
C. c. María Ureta.

Hijos:

1. Luis Jarpa Ureta, alcanzó en el ejército el grado de capitán; c. c. Teresa Torres Pinto.

2. Carlota Jarpa Ureta, c. c. Luis Godoy.

3. Manuel Antonio Jarpa Ureta, en VI.

VI. Manuel Antonio Jarpa Ureta, entró al ejército muy joven y participó en las campañas de la Araucanía; tomó parte en algunas funciones bélicas de la guerra del Pacífico, y en 1881 ostentaba el grado de sargento mayor; se retiró y se consagró a las labores del agro en sus extensas propiedades de Angol; regresó a las filas castrenses para combatir contra la revolución congresista, y organizó el batallón Angol, con el que marchó al norte del país como segundo jefe de dicho cuerpo (Manuel Ruminot fue el primero al mando, quien muriera en la batalla de Pozo Almonte); en Pozo Almonte, Jarpa fue herido y se portó con toda bizarría, alentando a las tropas que tenía a su cargo; apenas concluyó la refriega, se le aprehendió y sólo salió con libertad algunos meses más tarde; al retornar a Angol, nuevamente organizó un cuerpo y con él peleó en Concón y en Placilla, salvando a duras penas con vida; fue objeto de la animadversión y de la calumnia, a tal punto que en 1892 debió publicarse un folleto en su defensa; volvió, tras esto, a su trabajo agrícola.
C. c. Zoila Bisquertt Labarca, + 1917.

Hijos:

1. Luis Jarpa Bisquertt, c. c. María Bisquertt Frías.

2. Manuel Jarpa Bisquertt, c. c. Adriana Chaparro Ruminot.

3. Osvaldo Jarpa Bisquertt, c. c. María Monné Lara.

4. Octavio Jarpa Bisquertt, c. c. Olga Pimentel Matte.

5. Carmen Jarpa Bisquertt, c. c. Manuel Cortés Cortés, ingeniero y agricultor, administrador de la fábrica de conservas, frutas y legumbres de Angol, hijo de Manuel Cortés Allende (n. Los Ángeles 19 de febrero de 1867; se recibió de abogado el 24 de abril de 1892; profesor de ciencias del Liceo de Angol, 1892-1899; secretario municipal de esa comuna, 1891-1896; empezó su carrera judicial en 1899, como juez de Angol; ministro de la corte de apelaciones de Valdivia, 1906: ministro de la corte de Talca, 1909; ministro suplente de la corte de Santiago, 1914, y titular al año siguiente; fue presidente de la corte de Valdivia, 1908; de la de Talca, 1910; de la de Santiago, 1922; ascendido a ministro de la corte suprema, 5 de enero de 1925 hasta abril de 1927, en que presentó la renuncia por estar en desacuerdo con el proceder del ministro de Justicia Aquiles Vergara; también fue agricultor y empresario; propietario de fundos en los departamentos de Rere, Angol, Mariluán y Temuco, así como de aserraderos en Angol y Talca, y de una fábrica de conservas, frutas y legumbres en Angol) y de Camila Cortés Gallardo (hija del general de división Joaquín Cortés Arriagada y de Camila Gallardo Font).

6. Gregorio Jarpa Bisquertt.

7. Gonzalo Jarpa Bisquertt.

8. Mercedes Jarpa Bisquertt.

Nota: la imagen reconoce su procedencia de la página Portal de Arte.

Fuentes:

Figueroa, Virgilio (1928). Diccionario Histórico, Biográfico y Bibliográfico de Chile. Santiago de Chile, Establecimientos Gráficos Balcells y Co. v. II. pp. 456-459.
____________ (1929). Diccionario Histórico, Biográfico y Bibliográfico de Chile. Santiago de Chile, Establecimientos Gráficos Balcells y Co. v. III. pp. 573-576.
Opazo Maturana, Gustavo (1957). Familias del antiguo obispado de Concepción. 1551-1900. Santiago de Chile, Editorial Zamorano y Caperán.

Genealogía de la familia Spuhr

2008-09-22T21:17:00.000-07:00

He tenido muchas dificultades para encontrar documentos en los cuales pueda sacar datos útiles sobre esta familia, de la cual procedo a través de sucesivas líneas eminentemente femeninas (mi tres veces bisabuela María Spuhr, su hijo Enrique Gebhard, mi bisabuela Inés Gebhard, su hija Inés Paredes, mi madre María Teresa Villanueva). A pesar de estos obstáculos, presento a mis lectores una genealogía que he construido sobre la base de lo poco que he logrado indagar.

Sucesión genealogía de los Spuhr

I. N Spuhr y N H., ciudadanos naturales de Alemania.

Hijos:

1. Luis Spuhr H., n. Alemania, + Santiago 21 de mayo de 1890.

2. Frida Spuhr H., n. Alemania, + Santiago 12 de mayo de 1885.

3. María Spuhr H., n. Alemania, + Santiago 26 de agosto de 1894; c. Alemania hacia 1886 c. Claus August Friedrich Gebhard, hijo de August Gebhard y de Dorothea Gissel, con sucesión hasta hoy (mis ancestros maternos).

4. Juan Spuhr H., en II.

II. Juan (Johann) Spuhr H., n. Alemania; junto a sus hermanos, se estableció en Santiago; figura como colaborador de la obra religiosa del pastor luterano Sluyter en esa ciudad, 1885; en octubre de 1887, celebró un contrato con las autoridades de la Casa de Maternidad de Santiago (sección que formaba parte de la Casa de Expósitos), para hacer funcionar un taller de zapatería en este recinto (Vargas, 2002: 387); en 1911 era administrador de la fábrica de zapatos "El cóndor", en la capital.
C. c. Juana Isabel (Johanna Elisabetha) Fries, n. Alemania 26 de junio de 1868.

III. Kurt Juan Spuhr Fries, n. Santiago 26 de octubre de 1892; realizó sus estudios primarios y secundarios en Chile y en Alemania; desarrolló actividades comerciales en Concepción, Temuco y Santiago; en 1937 ingresó a trabajar en la fundición Libertad, de propiedad de la firma industrial Küpfer Hermanos; además, se desempeñó como contador de dicha sociedad (Empresa Periodística de Chile, 1949: 1143).
C. c. Mota Kosiel.

Hijos:

1. Hans Kurt Spuhr Kosiel, n. Santiago 30 de enero de 1920.

2. Herbert Walter Spuhr Kosiel, en IV.

3. Úrsula Spuhr Kosiel.

IV. Herbert Walter Spuhr Kosiel, n. Santiago 27 de septiembre de 1921, + allí mismo 9 de mayo de 2003; realizó sus estudios superiores en la Universidad Técnica del Estado, egresando el año 1975 con el título de ingeniero civil electricista; inscrito en el Colegio de Ingenieros de Chile, registro Nº 3038-4.
C. c. Eva Worlitzky.

Hijos:

1. Ricardo Heriberto Spuhr Worlitzky, n. Santiago 1953; asesor de la Corporación Nacional de Exportadores, 1996.

2. Alfonso Claudio Spuhr Worlitzky, n. Santiago 25 de julio de 1961.

Fuentes:

Empresa Periodística de Chile (1949). Diccionario Biográfico de Chile. 7ª ed. Santiago de Chile, Imprenta y Litografía Universo.
Vargas Catalán, Nelson (2002). Historia de la pediatría chilena. Crónica de una alegría. Santiago de Chile, Editorial Universitaria.

El pacto de cesión del Correazgo Mayor de las Indias

2008-09-21T12:58:00.000-07:00

Al promediar el siglo XVIII, un noble chileno, don Fermín Francisco de Carvajal Vargas, ostentaba el alto cargo de correo mayor de las Indias, creado el 14 de marzo de 1516 y dado perpetuamente a la ilustre casa de los Carvajal Vargas. Sin embargo, la corona española observó con suma atención cómo un súbdito suyo fue incorporando para sí un título de Castilla tras otro. Por ello, se tomó en cuenta los siguientes factores para la devolución del puesto:

"1. Las ingentes rentas que proporcionaba a la casa Carvajal, el cargo que gozaba durante tres siglos.

2. La preponderancia política que fue incrementándose por el aumento de la población en Hispanoamérica, y, por lo tanto, en desmedro del estado.

3. El tener residencia fuera de la corte su titular, grande de España, caso único en la historia de España, pues al acumular en sí tantos títulos de Castilla debía residir en la corte" (Roa, 1945: 395).

Con el propósito de obrar con equidad y justicia, se acordó la suscripción de una contrata de quince artículos entre el rey Carlos III y don Fermín Francisco de Carvajal Vargas. El monarca concedió a éste el título de duque de San Carlos, el 17 de mayo de 1768; la grandeza de España se le otorgó en 1771, y la de primera clase en 1784.

Pasó algún tiempo antes de que se cumplieran todos los puntos convenidos, lo que motivó al duque a pedir varias gracias; lo propio hicieron ciertos deudos de don Fermín: Melchor Telésforo y Agustín Matías de Carvajal Vargas, José Francisco Martínez de Aldunate y Santa Cruz (marido de Mauricia de Carvajal Vargas), Bartolomé y Mateo de Roa y Alarcón, y Pedro José y Juan Miguel de Benavente y Roa. Ante semejante insistencia, en 1788 el ministro de estado conde de Vista Florida, solicitó al conde de Campomanes un informe relativo a estas peticiones.

En dicho documento, se refiere cómo los correos mayores colocaban a sus parientes en calidad de tenientes en las diversas provincias españolas. Debido a la cesión del importante cargo, se suspendieron estos beneficios, lo cual redundaba en un profundo desamparo económico para la familia. Precisamente para evitar este escenario, el duque de San Carlos, entonces conde de Castillejo, se preocupó de resaltar el contenido del artículo 15 de la contrata, en 1768; éste velaba por la protección de sus familiares e imploraba la ayuda de su Majestad.

Las personas que don Fermín consideró en su petición fueron las que transcribo acto continuo:

1. Hijos:

a) Mariano Joaquín de Carvajal Vargas, primogénito, caballero de la orden militar de Santiago; casado con María Eusebia Manrique de Lara; ambos padres de Rosa María de Carvajal Vargas.

b) Diego Melchor de Carvajal Vargas, de la orden de Santiago.

c) Luis Fermín de Carvajal Vargas, de la orden de Santiago y cadete de las Reales Guardias Españolas.

d) Lorenzo José de Carvajal Vargas.

e) María Magdalena de Carvajal Vargas, casada con Próspero Nicolás Manrique de Lara; padres de Joaquina María Manrique de Lara.

f) María Catalina de Carvajal Vargas, sin tomar estado.

2. Hermanos:

a) Joaquín José de Carvajal Vargas, de la orden de Santiago, deán de la catedral de Lima.

b) Carlos Adriano de Carvajal Vargas, de la orden de Santiago, alguacil mayor de Inquisición en la ciudad de Concepción; casado con Mauricia González de Estrada, con ocho hijos en aquella fecha.

3. Medios hermanos:

a) Francisco Pascual de Roa y Alarcón, con hijos.

b) Claudio de Roa y Alarcón, casado y con hijos.

c) Tomás de Roa y Alarcón, presbítero.

d) Antonia de Roa y Alarcón, casada con el capitán Juan de Benavente, con hijos.

e) Isabel de Roa y Alarcón, sin tomar estado.

Sigamos desentrañando los detalles de la contrata, de la misma pluma del padre Roa y Ursúa: "Continúa el conde de Campomanes diciendo que en el curso de los 19 años que han corrido desde entonces, han fallecido sin disfrutar de la recompensa en esta familia las nueve personas que enuncia el plan presentado últimamente por el duque de San Carlos; que del retraso en el cumplimiento de las recompensas estipuladas en el citado artículo 15, ha resultado un perjuicio que merece consideración por la religiosidad y buena fe con que el Rey desea se cumplan los contratos, pudiendo este ministerio asegurar que entre los de su especie ninguno es comparable a éste de que se trata, por su naturaleza y consecuencias. Por el catálogo de las personas de esta familia que viven al presente, se halla que una parte considerable de ella está sirviendo al Rey en el Ejército, así de España como de las Indias, siendo acreedora a que les adelante con señal demostrativa de la recompensa pactada en su misma carrera militar, y es el modo más económico de cumplir en esta parte lo estipulado en la condición 15 de la contrata" (1945: 396).

Para llevar a cabo los compromisos asumidos, el plan se dividió en dos clases de gracias (o recompensas) vitalicias: la primera, ya señalada, consistió en promover a los beneficiarios, a un más alto grado jerárquico en sus carreras militares; la segunda, en pensiones correspondientes al estado que gozaban antes de la cesión del correazgo mayor, las personas consignadas en dicha segunda clase.

Nómina de los benficiarios de la primera clase:

1. Diego Melchor de Carvajal Vargas, hijo segundo del Duque; conde de la Unión, coronel del regimiento de infantería de Mallorca. Para él se pidió el ascenso a brigadier (con goce de sueldo respectivo), pues se trataba de un "sujeto benemérito por sí mismo", en quien su padre cedió "todo el derecho que podría corresponder a las nueve personas que han fallecido en estos 19 años" (Roa, 1945: 397).

2. Agustín de Carvajal Vargas y González de Estrada, sobrino del Duque; coronel del regimiento de caballería de Concepción. Para él se pidió el grado y el sueldo de coronel agregado al regimiento de caballos de la nobleza de Lima.

3. Melchor de Carvajal Vargas, hermano del Duque; teniente coronel del batallón de la Princesa. Para él se solicitó el grado y el sueldo de coronel en ese mismo cuerpo.

4. Francisco Agustín de Carvajal Vargas, hermano del Duque; subteniente del regimiento de infantería de Mallorca. Para él se pidió el ascenso a capitán del mismo.

5. Bartolomé de Roa, subteniente del batallón de infantería de la Frontera. Para él se pidió la agregación con grado y sueldo de capitán en dicho batallón, y el otorgamiento de la primera compañía que vaque.

6. Mateo de Roa, subteniente de ese batallón. Para él se hizo la misma petición del anterior.

7. Pedro de Benavente y Roa, teniente de dragones de la Reina, Santiago de Chile. Para él se solicitó la agregación con grado y sueldo de capitán a ese cuerpo.

8. Miguel de Benavente y Roa, hermano del precedente; subteniente del referido cuerpo. Para él se hizo una solicitud más amplia: agregación con grado y sueldo de capitán en cualquiera compañía de armas de Concepción.

Nómina de los beneficiarios de la segunda clase:

1. María Catalina de Carvajal Vargas, hija del Duque. Para ella se pidió una pensión de 750 pesos fuertes pagados en Madrid.

2. Diego José de Carvajal Vargas y Manrique de Lara, nieto del Duque; conde del Puerto. Para él se pidió una pensión de 750 pesos fuertes pagados en Madrid, por el derecho que le cede su padre, Mariano Joaquín de Carvajal Vargas.

3. Joaquina de Carvajal Vargas y Manrique de Lara, hermana del precedente. Para ella se solicitó 750 pesos fuertes, por el derecho que le cede su madre, la condesa de Castillejo.

4. Rosa de Carvajal Vargas y Manrique de Lara, hermana de la precedente. Para ella se pidió lo mismo que su hermana, por idéntica razón.

5. Rosa Epifania Manrique de Lara y Carvajal Vargas, para quien se solicitó la misma pensión que los anteriores por el derecho de su padre, Nicolás Manrique de Lara.

6. Pastora de Carvajal Vargas y González de Estrada. Para ella se pidió 400 pesos fuertes pagados en Concepción, por derecho que le cedió su madre, Mauricia González de Estrada.

7. Las hermanas Melchora, Francisca, Fermina, Antonia y Josefa de Carvajal Vargas y González de Estrada, para quienes se pidió sendas pensiones de 400 pesos, pagaderas en Concepción.

8. Rosalía de Palma, viuda de Francisco de Roa y Alarcón, para quien se solicitó 400 pesos fuertes pagados en Concepción.

9. Los hijos de la precedente, Mariano y Josefa de Roa y Palma, para quienes se pidió sendas pensiones de 400 pesos pagados en Concepción.

10. Claudio de Roa y Alarcón (medio hermano del Duque) y su mujer (cuyo nombre, María Eduarda González Barriga y Coloma, no figura en el plan), para quienes se solicitó 400 pesos a cada uno, pagaderos en Concepción.

11. Bernardo y Javiera de Roa, lo mismo que los anteriores y para cada uno, en idénticas condiciones.

12. Antonia de Roa y sus hijas Josefa, Félix, Gertrudis, María Antonia y Luisa de Roa, para quienes se solicitó sendas pensiones de 400 pesos en Chile.

13. Isabel de Roa y Alarcón, que se hallaba sin tomar estado, para quien se pidió 400 pesos pagados en Chile.

El conde de Campomanes se mostró de acuerdo con el número y monto de las pensiones que se solicitaban, hallando sólo reparo en el beneficio que se propuso para María Eduarda González Barriga y Coloma, mujer de Claudio de Roa y Alarcón. Campomanes esgrimió que "no constando ser de la familia, podría circunscribirse la gracia a dejarle la supervivencia en caso de fallecer antes su marido" (Roa, 1945: 398).

Según refirió el conde de Campomanes, "la mayor repugnancia del duque de San Carlos en desprenderse del Correo Mayor de las Indias [...], consistía en reflexionar el desamparo a que dejaba expuesta su dilatada parentela" (Roa, 1945: 399).

Fuente:

Roa y Ursúa, Luis de (1945). El Reyno de Chile. 1535-1810. Valladolid, Talleres Tipográficos Cuesta. pp. 390-399.

Señor (Alejandro Flores Pinaud)

2008-08-23T19:39:00.000-07:00

Esta vez les traigo, estimados lectores, el poema más representativo del genio creador de Alejandro Flores Pinaud: Señor. Se trata de unos versos hondamente desgarradores, en que un hombre ha perdido a su amada mujer y, al mismo tiempo, la fe en Dios. A éste dedica aquel desconsolado hombre una plegaria de desconcertante patetismo.

Hace ya mucho tiempo que al dolor de la carga
se ha curvado mi espalda y astillado mi hombro,
y, a pesar que mi senda día a día se alarga,
ni suplico tu gracia, ni siquiera te nombro.

Yo jamás te pedí me tendieras tu mano
para hundirme en la tierra o treparme a la cumbre;
yo jamás imploré tu poder sobrehumano:
me bastaba el sencillo poder de mi lumbre.

Fui rebelde, Señor, pero tú te vengaste;
y fue cruel la venganza y el dolor que me diste;
me llevaste a la amada que tu mismo formaste
como el agua de clara, como todo de triste...

Fue una noche de enero, tibia, azul, luminosa;
su alba carne de ensueño palpitó estremecida
al sentir en su vientre la tortura gloriosa
de otra vida pequeña que llegaba a la vida...

Con la fe más intensa, con la unción más profunda
te dijeron sus labios la plegaria de amor:
“¡Fortalece Señor mis entrañas fecundas
y hazle blando el camino a este nuevo dolor!”

¡Nunca, nunca, Señor, otros labios hubiste
que tu gracia imploraran con más honda emoción!
¡Nadie nunca ha rogado como ella, la triste,
por el fruto bendito de su amor, todo amor!

Pero tu no escuchaste... Su plegaria bendita,
hecha lágrima y sangre y empapada en piedad,
se perdió sollozando en la noche infinita...
¡y sus ojos cerraste para siempre jamás!

¡Es por eso que ahora, que mi labio te nombra,
la palabra me sale dolorosa y amarga,
porque siento que grita su recuerdo en la sombra
y la pena se ahonda y el camino se alarga!

¡Es por eso que vago por senderos sin luces,
encorvado en la tierra donde duerme mi amor
y en la paz de la noche yo me tiendo de bruces
y me abrazo a la tierra como a su corazón...!

Nota: aunque conocí este poema siendo yo muy niño, y escuché una grabación del propio Alejandro Flores en la cual declamaba estos hermosos versos, no tenía a la mano el texto. Éste lo encontré en la siguiente dirección:

http://reflejosenunpapel.blogspot.com/2008/06/seor.html

Párvula historia del Conservatorio Nacional de Música y Declamación de Santiago (1849-1911)

2008-08-20T10:16:00.000-07:00

Tiene su remoto origen en la "Cofradía del Santo Sepulcro", integrada por José Miguel de la Barra, Pedro Palazuelos y José Gandarillas, respectivamente hermanos 1º, 2º y 3º de dicha entidad. En conjunto, propusieron al gobierno chileno establecer una escuela pública de música y canto, lo cual fue aprobado por medio de un decreto supremo firmado en Santiago, el 26 de octubre de 1849, por el presidente Manuel Bulnes y el ministro de instrucción pública Manuel Tocornal. Entre los puntos que se tocaron en aquella norma, figuraba el hecho de que la escuela se transformaría en un conservatorio "luego que el Gobierno se halle en aptitud de destinar fondos a este objeto" (Sandoval, 1911: 8). También se nombró como director al profesor Adolfo Luis Desjardin, un buen organista parisino, y se designó una comisión integrada por aquellos tres ciudadanos "para inspeccionar la expresada escuela, dictar sus reglamentos y fijar el estipendio de sus alumnos" (op. cit.). Al año siguiente, otro decreto supremo, expedido el 17 de junio, creó el Conservatorio de Música con los cursos de solfeo, canto para soprano, contralto, tenor y bajo; piano, órgano, armonio y violín. Las lecciones eran gratuitas y se dictaban tres veces a la semana en el local matriz, y tres especiales para los alumnos del Instituto Nacional. Adolfo Desjardin fue confirmado en su calidad de director, asignándosele un sueldo anual de ochocientos pesos. A la sazón, el Conservatorio permaneció funcionando en la Escuela de la Cofradía del Santo Sepulcro.

José Miguel de la Barra murió en 1851, por lo cual su labor fue continuada por el señor Palazuelos. Hasta 1852, el único profesor de la Escuela fue Adolfo Desjardin; pero un año más tarde se contrató a José Zapiola, Máximo Escalante y Francisco Oliva para proveer los cargos de subdirector, profesor de instrumentos de cuerda y de viento, respectivamente. Al mismo tiempo, egresaron algunos estudiantes de canto para el servicio religioso y para la ópera. En noviembre de 1855 renunció a la dirección Desjardin, sucediéndole Tulio Eduardo Hempel, de nacionalidad alemana, que dejó el cargo en junio de 1857. Comenzó a dictar la asignatura de canto Juan Carlos Bajetti. Ese último año son contratados Francisco Guzmán (para la cátedra de cuerdas) y Dominga Guzmán (piano), por las renuncias de sus predecesores. En el transcurso de ocho años (1863-1871), la cantidad de alumnos de piano creció a tal punto que se hizo menester la creación de otra clase de la especialidad, que fue servida por Rosario Guzmán de Rivas. En 1872 debió abrirse otra clase de piano, la cual asumió Francisca Tomes. Tres años después, una nueva clase de piano se crearía, desempeñándola Juana Guamán (alumna del profesor Desjardin desde 1855).

Una importante innovación en los estudios sucedió en 1877, con la apertura de la clase de armonía y contrapunto del profesor Tulio Hempel. Once años pasaron hasta que dicha clase fuera ocupada por otro maestro, el italiano Héctor Contrucci, quien también tomaría la del curso superior de piano.

En el período que el profesor Tulio Hempel dirigió el Conservatorio (precedido por Moisés Alcalde -en la fotografía de arriba-, entre los año 1875 y 1877), aún no gozaba de prestigio y sus labores se redujeron a exhibiciones masivas que recuerdan viejas épocas, cuando los músicos eran considerados a la misma altura que los bufones de corte. En efecto, esta academia "no pasó de ser una escuela que cantaba la Canción Nacional en las plazas y paseos públicos durante las festividades patrias [...]. Aquello era sencillamente desastroso" (Sandoval, 1911: 99).

En 1887, Contrucci (en la fotografía al costado derecho), director del Conservatorio, inauguró los primeros exámenes profesionales. El 28 de diciembre de 1889, ante el presidente de la República José Manuel Balmaceda, se inauguró la Gran Sala de Conciertos; tiempo después, se estrenó el nuevo edificio de la sección de niñas. En 1890, Germán Decker empezó a dictar una nueva clase de piano creada por la entidad. En 1894, el gobierno dispuso la reorganización del Conservatorio, para lo cual se propuso un nuevo cuerpo docente, destacando las figuras de Emilio Cocq (como subdirector), Aurelio Silva (inspector general, violín y viola), Federico Stöber (armonía), Bindo Paoli (piano), Juan Gervino (violín y viola), José Varalla (italiano). En 1898, el profesor Juan Harthan (director del Conservatorio entre 1894 y 1896) obtuvo del gobierno una nueva contratación de profesores, entre los cuales estaban Domingo Brescia (armonía y contrapunto), Waldemar Franke (órgano), Enrique Brüning (viola) y Gilberto Brighenti (violoncello).

Por aquella época, una de las personalidades que entró a ejercer docencia fue el becario Enrique Soro Barriga, a quien se le nombró en abril de 1905 como maestro auxiliar de armonía y canto.

Uno de los avances más significativos en la existencia del Conservatorio, fue la autorización gubernamental (a través del decreto supremo Nº 1.172, de 19 de octubre de 1905, del Ministerio de Instrucción Pública) para que la dirección del mismo expidiera certificados de competencia a los alumnos egresados. Antes de ello, no se otorgaba ninguna constancia de estudios cursados. Por otra parte, el horizonte laboral de los egresados se vio favorecido con la dictación del decreto supremo Nº 3.016, de 16 de junio de 1906, "en el que ordena preferir a los alumnos diplomados del Conservatorio para ocupar los empleos de profesores de música de las Escuelas Normales, Liceos..." y otros establecimientos públicos.

El 31 de mayo de 1909, el gobierno de Pedro Montt creó el Consejo Superior de Letras y Bellas Artes, del cual dependerían "todos los establecimientos públicos de enseñanza artística..." (decreto supremo Nº 1.909 del Ministerio de Instrucción Pública). El Conservatorio Nacional, dirigido en esa fecha por Carlos Aldunate (en la fotografía de la izquierda), pasó a depender de este organismo.

Ese año iniciaron sus actividades de magisterio, entre otros, Fernando Waymann y Balbina Ciuffardi (piano), Aníbal Aracena (órgano) y Guillermo Navarro (violín). En el bienio siguiente, aparecieron los nombres de Reinaldo Cavalli (violín y viola), Ferruccio Pizzi, Luis Sandoval y Pedro Humberto Allende (teoría y solfeo), Emilio Blanchait y Juan Marcelli (pistón y trompa, respectivamente).

Locales en que funcionó el Conservatorio
en su génesis se ubicó en la Escuela de la Cofradía del Santo Sepulcro, pero al breve lapso se trasladó a lo que es hoy la intendencia, luego en el actual edificio de Correos. Después se estableció en la esquina de las calles Delicias y Santa Rosa (Escuela Profesional de Niñas). Entre 1879 y 1884, ocupó el segundo piso del Congreso Nacional; ese último año se cambió al local donde funcionaba una escuela primaria en la esquina de Gálvez y Cóndor. Allí transcurrió una etapa verdaderamente penosa, pero desde 1888 se efectuaron reparaciones de considerable envergadura. En 1911, el edificio contaba con una superficie fiscal de 2.189, 73 metros cuadrados.

Una existencia precaria
Uno de los episodios menos decorosos que ha debido tolerar el profesorado y alumnado de esta academia, puso de relieve la precaria condición de las instalaciones donde aquéllos moraban (véase, al respecto, la fotografía en que figuran los alumnos de la clase de Conjunto Coral, del profesor Giarda; obsérvese el pésimo estado de la pared). Corría el año 1911. Por orden verbal del ministro de Instrucción Pública de la época, visitaron e inspeccionaron el local de funcionamiento del Conservatorio la Dra. Eloísa Díaz Inzunza (inspectora de higiene de educación) y de C. Reyes (jefe del Departamento de Obras Públicas). La primera, tras la evaluación, juzgó que "dicho establecimiento no reúne las condiciones necesarias, y, por lo tanto, es inadecuado para el objeto a que se le destina"; más adelante, ennumera las falencias observadas (falta de luz y aire en las salas, la presencia de una acequia con aguas servidas que atravesaba uno de los patios de recreo, mala colocación de los excusados y urinarios, entre otras) y afirmó que "constituye un grave peligro para la salud de los profesores y alumnos que a él concurren". Para colmo, seis hijos del mayordomo de la Escuela padecían varicela. Entre las medidas que sugirió la Dra. Díaz, estaban clausurar el local por el término de ocho días y practicar un aseo y una desinfección completa. Además, como normas de higiene permanente, estimó procedente poner ventiladores en las salas, abrir ventanas donde no las hubiera, limpiar el local con "una solución de bicloruro de mercurio al uno por mil", asear los baños dos veces por semana "con una lechada de cal común" y evitar los anegamientos.
Coincidiendo con la apreciación de Eloísa Díaz, el señor Reyes ofició al Inspector General de Arquitectura en el sentido de que el Conservatorio estaba en situación ruinosa, al punto de que una de las salas de clases se encontraba inutilizada por su proximidad con un baño.

Crecimiento sostenido
La población escolar se mantuvo relativamente estable en un promedio cercano a los 176 alumnos por año, hasta 1870; entre 1871 y 1890, el promedio anual era de aproximadamente 264 estudiantes, aunque hubo un pequeño intervalo en que se notó una disminución del alumnado (229 en 1873, 215 en 1874, 176 en 1875 y 182 en 1876); en tanto que desde 1891 en adelante, el número de alumnos aumentó progresivamente, alcanzando un total de 719 en 1911 (523 mujeres y 196 hombres). La tendencia que se mantuvo invariable durante el período 1849-1911, fue la predominancia del sexo femenino en las aulas musicales.

Fuente:

Sandoval Bustamante, Luis (1911). Reseña histórica del Conservatorio Nacional de Música y Declamación. 1849 á 1911. Santiago de Chile, Imprenta Gutenberg.

Cecilia Bartoli, la coloratura en su máxima expresión

2008-08-18T20:38:00.000-07:00

Esta espectacular mezzosoprano me ha cautivado. No sólo su voz poderosa, firme y de excepcional versatilidad, sino también, y, muy particularmente, su extraordinaria capacidad de desempeñar un rol lírico con la más delicada y magnífica teatralidad, son elementos que me impactaron de esta cantante.

Su nación es Italia, la cuna de Landini, Di Lasso, Pergolesi, Palestrina, Marini, Tartini, Vivaldi y otros inmortales compositores. Desde allá ha venido a mostrarnos la magia del bel canto, en su más extraordinaria manifestación.

En mi otro blog anoté algunas apreciaciones sobre Cecilia Bartoli. Allí puse, además, un video en el que se la exhibe cantando el aria Armatae face et anguibus, de la ópera Juditha triumphans. Pinchen aquí para leer mi artículo.

Una de sus más bellas interpretaciones es la que vengo en presentarles, estimados lectores. Se trata del aria Gelido in ogni vena (Helado en todas las venas), perteneciente a la ópera Il Farnace, compuesta por Antonio Vivaldi (1678-1741).

El carretero (Joaquín Dicenta)

2008-08-05T08:30:00.000-07:00

Este hermoso y, a la vez, dramático poema fue escrito por el narrador y periodista español Joaquín Dicenta Benedicto (1862-1917), con el título de "Por el camino adelante". El gran actor nacional Alejandro Flores Pinaud (1896-1962) lo recitó y lo popularizó en nuestro medio con el nombre de "El carretero". La versión que aquí publico es la que Flores Pinaud declamó ante sus dilectas audiencias.

Es en la hora agonizante
de un crepúsculo violeta,
va marchando una carreta
por el camino adelante.

Cruza un pájaro agorero
sobre los campos silentes
y una canción, entre dientes,
va entonando el carretero.

En sus nidales de esparto
se ponen las aves presas,
relucen como turquesas
los ojos de los lagartos.

Y en la tarde agonizante,
tras la carreta, una moza
marcha mientras que solloza,
por el camino adelante.

¡Déjame subir al carro, carretero!
¡Déjame subir al carro que me muero!

Mira que estoy muy cansada,
que hace mucho que camino;
mira que marcho sin tino,
desde que fue la alborada.

He recorrido senderos,
he echado por un atajo
monte arriba y monte abajo,
sin pedir a los carreros (1)
un descanso en los apriscos;
sin implorar con mis quejas,
la leche de sus ovejas;
hiriéndome entre los riscos;
bebiendo en las cristalinas
aguas de los manantiales,
me han clavado los zarzales
sus espinas.

Al pasar por los confines
de los aperos cercanos,
sus colmillos en mis manos
han clavado los mastines,
y he seguido sollozante
y he caminado sin tino
por el mojado camino,
por el camino adelante;
toda cubierta de barro
de mis fuerzas desespero.
¡Déjame subir al carro,
carretero!

En busca voy de un zagal,
que en una noche pasada
se detuvo en la posada
por mi mal.
Amarme siempre juró
y yo creí su juramento,
mas ¡ay! se lo llevó el viento
y sin vida me dejó.

Dijo que si no le amaba
se moriría de pena,
que era yo como cadena
que su alma encadenaba,
y que su amor era tal
que fuera un crimen no amarle,
que el desprecio iba a matarle.
¡Y era tan lindo el zagal!

Mas ¡ay de mí! que él se fue
y yo quedé encadenada,
que lloro desamada
después que tanto le amé;
que él se marchó sin dolor
y a mí me pinchan dolores.
¡Él se llevó mis amores,
y yo me muero de amor!

Carretero, oye mis quejas,
caigo en tierra y me levanto,
pronto no podré hacer tanto,
si en el camino me dejas.

Carretero de Avilés,
me han herido los zarzales,
los mastines y riscales,
llevo sangrando los pies.
Toda cubierta de barro,
de mis fuerzas desespero.
¡Déjame subir al carro,
carretero!

Cae la moza, se levanta,
y otra vez vuelve a caer,
comienza el cielo a llover
mientras la noche adelanta.
La moza llora y se inquieta,
y el carretero no escucha
porque es la oscuridad mucha
y está lejos la carreta,
y la moza, en el sendero,
llora caída en el barro:
¡Déjame subir al carro, carretero!
¡Déjame subir al carro,
que me muero!

Se oye un ladrido distante.
La moza, callada y quieta,
va siguiendo la carreta
por el camino adelante.

Nota: (1) Alejandro Flores prefirió usar el vocablo "pastores", mucho más poético y bucólico que "carreros".

"En un mercado persa", de Albert W. Ketèlbey

2008-06-19T13:47:00.000-07:00

Como una forma de contribuir al conocimiento de la historia musical de Valdivia, presento a mis lectores una pieza escrita en 1920 por el compositor británico Albert William Ketèlbey (1875-1959), denominada "En un mercado persa" (In a Persian Market). En la decada de los años 30, fue interpretada a dúo para violín y piano por el distinguido director de coros Donald Little González y su hermana Nelcie, respectivamente, y tuvieron un éxito clamoroso en esa ciudad.

Algo más sobre Ketèlbey (tomado de www.epdlp.com)
Compositor inglés nacido en Birmingham. A los 11 años, escribió una sonata para piano, que interpretó en Worcester en presencia de Edward Elgar (por aquel entonces profesor de música en esa ciudad). Después de un tiempo en el Milland Institute School of Music y en el Fitzroy College de Londres, obtuvo una beca para estudiar en el Trinity College of Music de esta ciudad. También fue nombrado organista de la Iglesia de St. John de Wimbledon. Cuando concluyó sus estudios se sumergió de lleno en el mundo de los teatros londinenses de la última época victoriana como director del Vaudeville Theatre. Ketèlbey se distinguió en numerosos campos, especialmente en composición.

Escribió un buen número de piezas para piano con el seudónimo de Antón Vodorinski, pero la música por la que se le recuerda en la actualidad es la serie de piezas orquestales atmosféricas que comenzó en 1912 con La melodía del fantasma. Siguió en 1915, con En el jardín de un monasterio, un "intermezzo característico", estableciéndose así un modelo para el resto de obras que alumbró en los años veinte y los primeros años de la década siguiente, como En un mercado persa, una "escena intermezzo" de 1920 o En el jardín de un templo chino, una "fantasía oriental" de 1925.

Barbarie contra estudiantes ordenada por Víctor Cubillos

2008-06-16T18:18:00.000-07:00

Al alborada de hoy lunes 16 de junio de 2008, un nutrido contingente de carabineros llegados desde Temuco ingresó violentamente al campus Isla Teja, y aprehendió a cuanto estudiante encontraran a su paso. Pero no sólo alumnos regulares de la Universidad Austral, sino también transeúntes sufrieron la represión de los uniformados. De tal magnitud fueron los forcejeos y malos tratos, que el abogado Vladimir Riesco, docente de la corporación, dijo estar "sorprendido con lo que aquí ha pasado. Hay funcionarios y académicos detenidos que estaban a la afueras del campus. Es apagar el conflicto con bencina".

Casi un centenar de jóvenes fueron apresados por los policías, quienes aplicaron un procedimiento inusualmente impío contra aquéllos. En efecto, en un video alojado en el portal Emoltv.com (que se muestra a continuación), se puede apreciar la barbarie de los carabineros al desalojar la Sala Paraninfo de la Dirección de Asuntos Estudiantiles. Los jóvenes eran tratados como verdaderas aves de corral, tomándolos por los brazos y arrojándolos lejos de sí. Resulta exasperante ver cómo alumnos universitarios son "manipulados" como animales por los policías. Esto es inadmisible. Todo causado en última instancia por la orden dictada desde la rectoría de la Universidad Austral.

Mientras tanto, en la página web institucional sólo se limitaba en señalar que las actividades académicas se reanudarían durante la jornada, desentendiéndose soberana e hipócritamente de las gravísimas consecuencias que supuso la solicitud. Otra prueba contundente de la nula intención de las autoridades universitarias para solucionar los problemas internos que los estudiantes denuncian. Todo es ocultamiento de la verdad a la opinión pública.

La acción de los carabineros excedió los límites de la racionalidad y del trato humano, y cayó una vez más en el descontrol y el uso desmedido de la fuerza. ¿Cuándo será el día que se comprenda que el permitir discrecionalmente que los carabineros actúen a su antojo, implica dejar un rebaño de ovejas a merced de una manada de lobos y leones, feroces y contumaces carniceros? ¿Cuándo aprenderán las autoridades universitarias, que los carabineros actúan cuales autómatas despiadados? Los uniformados estaban vestidos como si debieran realizar un operativo en alguna de las más peligrosas barriadas de Santiago. Pero los jóvenes que allí encontrábanse no eran delincuentes, sino estudiantes comprometidos con una causa justa.

Debemos recordar, no obstante, que los efectivos de Carabineros irrumpieron violentamente en el campus Isla Teja por petición expresa de Víctor Cubillos. Por lo tanto, a él cabe la responsabilidad última y máxima de todos los sucesos derivados.

Lo más grave de este día lunes 16 de junio, ha sido el paro cardiorrespiratorio que padeciera la estudiante de Ingeniería Mecánica Carolina Angulo Pineda. Ella huyó del carro lanzaaguas que venía tras ella, pero en la esquina de las calles Pérez Rosales y Bueras un fuerte chorro de agua la impactó y dio con ella al suelo. Simultáneamente su corazón se detuvo y las maniobras tanto de compañeros como de paramédicos fueron infructuosas. Debió ser trasladada al Hospital Regional, donde aun permanece conectada a un ventilador mecánico, luchando por su vida. ¿Quién tiene la culpa? Los policías hicieron lo que siempre han hecho, por lo cual no resulta extraño que arremetieran furibundamente contra esta joven. El rector de la Universidad Austral es quien dio la orden de traer piquetes de carabineros para perseguir a los estudiantes. Él es el autor intelectual de estos vejámenes.

Afortunadamente, el rechazo frente a esta orden de desalojo no se hizo esperar. La Facultad de Filosofía y Humanidades de dicha casa de estudios, reunido durante la mañana de hoy en claustro ampliado de docentes, acordó: repudiar el desalojo y toda forma de violencia; no reanudar las actividades docentes de pregrado hasta que se retire la fuerza pública y se libere a los detenidos; declararse en claustro para convocar no sólo a los académicos, sino también a los funcionarios y a los estudiantes; y exigir el reestablecimiento del diálogo entre las partes involucradas (ver la nota original).

La UACh ha perdido el rumbo

2008-06-10T20:37:00.000-07:00

Bien sabido es por quienes poseen en sus mentes aquel necesario sentido común, que las movilizaciones y toda acción de fuerza se acuerdan por la inutilidad e ineficacia de los canales de comunicación convencionales. Términos tan manoseados como "mesas de diálogo" y "democracia" sólo encubren una malvada intencionalidad de mantener las cosas en un statu quo.

Los estudiantes de la Universidad Austral se han manifestado en forma pacífica contra la política mercantilista de la rectoría y del directorio de dicha corporación. Acusan a éstos de negarse a toda posibilidad de mejorar las condiciones de desempeño de los alumnos, ya se trate de beneficios arancelarios, como de condiciones de estudio (infraestructura, espacios de recreación, entre otros). Las autoridades universitarias han respondido malamente a estas voces, valiéndose de discursos demagógicos y de amenazas de desalojo de los recintos tomados. En ninguna de las declaraciones públicas emitidas por la casa de estudios valdiviana, se ha observado un ánimo de querer resolver verdaderamente los puntos considerados conflictivos y de inmediato examen.

No conformes con las medidas de amedrentamiento, los miembros del directorio de la Universidad Austral han avalado el ingreso de carabineros a los recintos universitarios, lo cual constituye una de las prácticas más aberrantes e impropias de un sistema de educación superior, en el que debiera primar siempre la autonomía y la inviolabilidad de esos recintos. Sucesivamente, los rectores de la Universidad Austral, durante el período de retorno a la democracia, han echado mano de los mismos recursos demoníacos que se emplearon en tiempos de la dictadura militar de Augusto Pinochet.

Por otra parte, la actitud del rector Víctor Cubillos deja mucho que desear. Semeja un títere manipulado por un grupo de tecnócratas ajenos a toda actividad epistemológica y educacional, reunidos en conciliábulos con el propósito de sacar el mayor provecho de los ingresos que provienen de los bolsillos de los estudiantes. Se ha dicho reiteradamente que los miembros del directorio de la Universidad Austral no perciben remuneración alguna; esto es parcialmente cierto, en tanto no se les asigna un estipendio regular y controlado por planilla. Pero los giros de comercio que cada uno de ellos tiene, se ven favorecidos por medio de sendos arreglos económicos. Así, por ejemplo, para nadie es un misterio que en la época de firma de pagarés de arancel anual, la única notario autorizada para colocar funcionarios que visen los documentos con rúbricas es Carmen Podlech Michaud. ¿No es esto una forma de percibir ganancias indirectamente? También es de público conocimiento que las líneas telefónicas tendidas en los campus universitarios pertenecen a Telefónica del Sur, o que los insumos con que se fabrican alimentos proviene en parte de la molinera Kunstmann (más conocida como Harinas Collico).

El solo hecho de que la Universidad Austral posea convenios con dichas empresas no constituye inmoralidad alguna. Ésta se produce en el instante en que esos giros comerciales se ven representados en el directorio de la institución educativa. Esto sí que sorprende negativamente en quien conoce la situación.

Volvamos al tema originario. Los estudiantes están disconformes con la situación que les atañe, puesto que también advierten con desazón que los valores anuales de sus carreras suben progresiva y rápidamente, y muy poco falta para que se homologuen a los de cualquier universidad privada. Y he aquí el punto que yo quisiera analizar.

Las universidad privadas son entidades puramente comerciales y lucrativas, y como tales entregan a sus clientes las atenciones que corresponden al valor de lo que piden. La Universidad Nacional Andrés Bello ofrece a sus alumnos espacios físicos en excelente estado, equipamiento nuevo y acorde a la modernidad y las mallas curriculares tienen buena coherencia con los requerimientos laborales. En pocas palabras: lo que los estudiantes pagan, esas universidad se los retribuyen íntegramente. Altos precios, excelente calidad de servicio.

Por el contrario, la Universidad Austral cobra aranceles levemente inferiores a los de aquellas instituciones, pero exhibe un cuadro desolador: salas de clases inhóspitas para los alumnos (recuérdese el espantoso estado de la Facultad de Ciencias de la Ingeniería), espacios estrechos y poco gratos, semejantes a pajareras (Centro de Innovación Docente de la Facultad de Filosofía y Humanidades), pabellones docentes añejos y carentes de comodidades, casinos demasiado pequeños y incómodos para la real demanda alimenticia de los estudiantes, ausencia parcial o total de laboratorios adecuados para realizar cursos teóricos y prácticos (incendio del edificio Emilio Pugín Ríos, de la Facultad de Ciencias), distribución caótica de los horarios para ocupar salas de clases... Para colmo, no existe locomoción entre los campus Miraflores y Teja, lo cual debiera ser una prioridad dentro de los planes de organización universitaria.

Podría enumerar un sinfín de problemas existentes en la Universidad Austral. Pero lo importante es destacar que éstos, en razón de las herméticas y poco solubles políticas de las cúpulas administrativas, sólo pueden manifestarse o tener alguna relevancia mediante las movilizaciones estudiantiles. Esta poderosa herramienta es la única que permite efectuar los cambios sustanciales que medran la calidad de vida de las personas, pues los medios de que se dispone en un régimen democrático (tal cual está concebido en la actualidad) sólo se traducen en pérdidas de tiempo, dilaciones, excusas y un desistimiento de los anhelos por cansancio.

Las posibles razones ocultas tras la desocupación de Chaitén

2008-05-08T13:08:00.000-07:00

El general director de Carabineros Alejandro Bernales, amenazó a los pobladores que aún quedan en las inmediaciones de la comuna de Chaitén, que de persistir en su decisión de quedarse en esos lugares se deberá hacer uso de la fuerza para sacarlos y llevarlos a sitios seguros.

Lo anterior cobra fuerza desde el instante en que la corte de apelaciones de Puerto Montt resolvió conceder facultades de coerción y de coacción para "evacuar" a los habitantes de la zona.

El gobierno, además, ha declarado por medio de sus voceros, que se está pensando en trasladar la planta urbana de Chaitén a otro sector. Esto lógicamente me hace plantearme serias dudas e inquietudes por la situación actual. ¿Responderá toda esta parafernalia a un plan analizado con antelación para desviar la atención puesta sobre la conectividad que tendría la provincia de Palena con el resto del país hacia el norte? ¿En qué grado estará involucrado Douglas Tompkins en todos estos hechos? ¿Habrá presionado éste para aprovechar la erupción del volcán Chaitén como una forma de exigir un trazado de carretera austral fuera de sus tierras? ¿Habrá pactado el gobierno con Tompkins algo semejante a lo que he descrito?

Me asiste la convicción de que el aparato con que se ha llevado a cabo la operación de reubicar a los habitantes de Chaitén y sus alrededores, responde a unas motivaciones oscuras y nada provechosas en favor de ellos. Es plausible reflexionar acerca de este punto, en el sentido de que se ha organizado una especie de salvataje desmedido. ¿Por qué no se actuó de idéntica manera frente a lo acontecido hace poco tiempo atrás en la XI Región? Es preciso y urgente que la comunidad nacional conozca los verdaderos propósitos de la autoridades de gobierno, pues no es normal que un evento volcánico frecuente en nuestro país se enfrente tan radicalmente. Me hace recordar el desmantelamiento planificado de Chuquicamata.

Don Fermín Francisco de Carvajal Vargas, el único americano que alcanzó la grandeza de España

2008-05-02T12:19:00.000-07:00

Puesto que uno de mis trabajos en Wikipedia, la enciclopedia libre, sufrió cambios innecesarios y puramente superficiales que en nada innovaban el sustento material del mismo, trasvasijé hasta aquí su contenido.

Fermín Francisco de Carvajal Vargas y Alarcón (nacido en Quilpolemu, valle próximo a Quirihue, VIII Región del Biobío, Chile, el 16 de septiembre de 1722; muerto en Madrid, España, el 22 de enero de 1797), último y noveno correo mayor de las Indias, primer duque de San Carlos y grande de España de primera clase, fue el único criollo americano en recibir la grandeza de España.

Su familia
Fermín provenía de uno de los linajes más poderosos del sur de Chile; era hijo legítimo de don Luis de Carvajal Vargas y Roa, regidor del cabildo de Concepción, y de doña Luisa de Alarcón y Riquelme de la Barrera.

Con el paso de los años, los Carvajales obtuvieron una serie de títulos de nobleza, unos por méritos personales, otros por indemnización. La influencia que ejercieron fue de importante magnitud; sin embargo, en la actualidad, su recuerdo casi se ha esfumado por completo.

Algunos pasajes de sus años mozos
El párroco de Cobquecura Isidro de Montemayor lo bautizó en la estancia materna de Quinacabén, situada en el valle de Quilpolemu, el 20 de diciembre de 1722, siendo sus padrinos el capitán Juan García de Mariscal y Úrsula de Urrutia; testificaron de la imposición del sacramento el maestre de campo Felipe de Soto Aguilar y el capitán Juan de Valencia.

Fermín todavía se hallaba en los tiernos años de la infancia cuando quedó huérfano de padre, alrededor del año 1726. Su madre contrajo nuevo matrimonio, el 21 de julio de 1731, esta vez con don Francisco Pascual de Roa y Moraga (1693-1760), capitán a guerra del partido de Itata, alcalde de Concepción (1734), corregidor de Itata (1743) y de Concepción (1757-1760).

Don Francisco Pascual de Roa proporcionó a Fermín todo el cariño y las atenciones que un padre puede dispensar a un hijo. Se preocupó de educarlo convenientemente y de realizar los trámites que permitieran que éste fuera respetado y considerado como un joven noble. Así, don Francisco elevó ante el cabildo de Concepción una información de nobleza de sus hijastros, Fermín, Joaquín José y Carlos Adriano, el 22 de noviembre de 1743, la que se protocolizó ante el escribano público Francisco Javier de Folmón, al año siguiente.

Su vida en Lima: el matrimonio
Algunos años antes del documento que su padrastro produjera, don Fermín fue enviado a Perú para iniciar su instrucción. Allí tuvo contacto con sus parientes, quienes lo persuadieron de casarse con una muchacha de excelente situación social y perteneciente a la aristocracia colonial. Se casó en la catedral de Lima, el 11 de junio de 1741, con su prima Joaquina María Magdalena Brun y Carvajal, natural de esa ciudad, hija del doctor don Tomás Brun y Normante y de doña Catalina Isidora de Carvajal y Hurtado de Quesada.

Este enlace no podía ser más ventajoso para don Fermín: don Tomás Brun detentaba el título de marqués de Castelfuerte y ejercía el cargo de alcalde de corte de la audiencia real de Lima; doña Catalina Isidora de Carvajal poseía tres títulos de nobleza (marquesa de Monterrico, cuarta condesa del Puerto y tercera condesa de Castillejo) y era patrona de la provincia franciscana de los Doce Apóstoles (Perú).

Historia del título
Por espacio de doscientos cincuenta y cuatro años, la familia Carvajal detentó el alto cargo de correo mayor de las Indias, otorgado al doctor don Lorenzo Galíndez de Carvajal, presidente del Consejo de Castilla, miembro del Consejo de Indias y albacea testamentario de don Fernando II de Aragón, el 14 de mayo de 1514; dicho cargo fue confirmado por real cédula de don Carlos I de España, fechada el 26 de octubre de 1525.

Durante este período de más de dos centurias, sin embargo, los Carvajales no dieron el impulso que se requería para que la administración de la correspondencia fuera lo más expedita posible. Junto a ello, comenzaron a reunir un creciente poder, varios títulos de nobleza y un ingente patrimonio, lo que produjo cierto recelo en la Corona española. Estas tres razones esgrimió don Carlos III para privar a don Fermín Francisco de Carvajal Vargas de su cargo hereditario y retornarlo al gobierno.

Era indudable que los Carvajales tenían un nivel de vida bastante elevado. Don Fermín Francisco, el año 1760, ostentaba, aparte del correazgo mayor, los siguientes títulos: conde del Puerto, conde de Castillejo, señor de la villa del puerto de Santa Cruz de la Sierra y señor de Valfondo; además, era caballero profeso de la Orden Militar de Santiago (1758), coronel de caballería de los Reales Ejércitos, teniente general de caballería de Perú (1757), patrón de la provincia franciscana de los Doce Apóstoles (Perú), y familiar del Tribunal del Santo Oficio de la Inquisición.

El rey don Carlos, atendidas todas estas circunstancia, pactó un convenio de resarcimiento por los posibles daños a la calidad y patrimonio de la familia de don Fermín Francisco (que constó de quince artículos) y le otorgó el título de primer duque de San Carlos (1768).

Nota: la imagen reconoce su procedencia de esta fuente:

Campos Harriet, Fernando (1989). Historia de Concepción. 1550-1988. 4ª ed. corregida y aumentada. Santiago de Chile, Editorial Universitaria. p. 91.

Fuentes:

Frías Valenzuela, Francisco (2000). Manual de Historia de Chile. Santiago de Chile, Empresa Editora Zig-Zag.
Medina Zavala, José Toribio (1906). Diccionario Biográfico Colonial de Chile. Santiago de Chile, Imprenta Elzeviriana.
Opazo Maturana, Gustavo (1957). Familias del antiguo obispado de Concepción. 1551-1900. Santiago de Chile, Editorial Zamorano y Caperán.
Retamal Favereau, Julio et al. (2001). Familias fundadoras de Chile. 1540-1600. Santiago de Chile, Empresa Editora Zig-Zag. v. I.
Roa y Ursúa, Luis de (1945). El Reyno de Chile. 1535-1810. Estudio histórico, genealógico y biográfico. Valladolid, Talleres Tipográficos Cuesta.

El abolengo del corregidor Zañartu

2008-03-17T18:00:00.000-07:00

Pedro Xavier Fernández-Pradel (1930), Luis de Roa y Ursúa (1945) y Gustavo Opazo Maturana (1941, 1957), entre otros, han estudiado prolijamente el origen de una de las familias más representativas de la "aristocracia castellano-vasca": los Zañartu. Vamos a conocer la ascendencia del más célebre de todos sus miembros, el corregidor de Santiago don Luis Manuel de Zañartu e Iriarte (1723-1782).

La sucesión genealógica es como se indica a continuación:

I. Juan Pérez de Zañartu Beitía, señor de la casa solar e infanzona de Zañartu, "de las primeras pobladoras de Guipúzcoa", sita en el barrio homónimo en la villa de Oñate, País Vasco; fue regidor por el estado noble y cofrade de la Noble Hermandad de Nuestra Señora de Aranzazu (Fernández-Pradel, 1930: 486).
C. c. Domenja de San Pelayo.

II. Juan Pérez de Zañartu y San Pelayo, regidor de Oñate en 1563.
C. c. María Juana de Arrazola y Aráoz.

III. Andrés de Zañartu Beitía y Arrazola, señor de la casa Zañartu en Oñate; testó el 29 de abril de 1575; fue regidor de Oñate.
C. c. María Pérez de Campiacelay.

IV. Juan Martín de Zañartu y Campiacelay, señor de Zañartu; regidor de Oñate.
C. Oñate c. Antonia de Balzategui y Gauna, hija de Juan de Balzategui y de María de Gauna.

V. Juan de Zañartu y Balzategui, b. Oñate; señor de Zañartu y regidor de Oñate.
C. Oñate c. María de Aguirre y Balzategui, prima suya, hija de Juan de Aguirre y de Josefa de Balzategui.

VI. Juan de Zañartu y Aguirre, b. Oñate; regidor de Oñate en 1659; diputado de las Juntas Generales, 1672; tesorero municipal de Oñate, 1676.
C. Oñate, 20 de diciembre de 1654, c. María de Orueta y Resusta, hija de Lorenzo de Orueta y de Celedonia de Resusta.

VII. José de Zañartu y Orueta, b. Oñate 14 de febrero de 1658; patrón de la obra pía fundada por su hermano menor Martín de Zañartu, caballero de la orden militar de Santiago, "para remedio de doncellas parientes de su linaje" (Zañartu, 1927: 34).
C. Oñate, 4 de febrero de 1680, c. Teresa de Palacios y Arístegui, hija de Pedro de Palacios y Elorduy y de Antonia de Arístegui y Querejazu; nieta paterna de Antonio de Palacios y Flores y de Laurenza de Elorduy y Lazarraga; nieta materna de Andrés de Arístegui y Aráoz y de Luisa de Querejazu y Gorostizu Zañartu.

VIII. José de Zañartu y Palacios, b. Oñate 19 de agosto de 1682; vínose a Chile en 1730; labró una cuantiosa fortuna.
C. Oñate, 30 de marzo de 1704, c. Antonia de Iriarte y Lizarralde, hija de Pedro de Iriarte y Sorrunt y de Antonia de Lizarralde y Larrea; nieta paterna de Pedro de Iriarte y de María de Sorrunt, originarios de Mainsape, Francia; nieta materna de Antonio de Lizarralde Zañartu y Elorregui (señor de Lizarralde en Oñate) y de María Isabela de Larrea y Aleiza.

IX. Luis Manuel de Zañartu e Iriarte, cuya biografía puede leerse en este vínculo.

Fuentes:

Fernández-Pradel, Pedro Xavier (1930). Linajes Vascos y Montañeses en Chile. Santiago de Chile, Talleres Gráficos San Rafael.
Opazo Maturana, Gustavo (1957). Familias del antiguo obispado de Concepción. 1551-1900. Santiago de Chile, Editorial Zamorano y Caperán.
Roa y Ursúa, Luis de (1945). El Reyno de Chile. 1535-1810. Estudio histórico, genealógico y biográfico. Valladolid, Talleres Tipográficos Cuesta.
Zañartu Bustos, Sady (1927). La sombra del corregidor. Novela de los tiempos coloniales. Santiago de Chile, Editorial Universitaria.

El infanzón Martínez de Bernabé y su descendencia

2008-03-08T16:54:00.000-08:00

In continenti daré a mis lectores la biografía sucinta de don Pedro de Usauro Martínez de Bernabé y Marzán (que yo publicara en Wikipedia, la enciclopedia libre), a la cual agregaré la línea que a mí incluye dentro de sus descendientes.

Primera parte
Su biografía

Pedro de Usauro Martínez de Bernabé nació en Cádiz, España, el 28 de febrero de 1733. Fue un militar e historiador colonial chileno-español, contemporáneo de Vicente Carvallo y Goyeneche.

Este gaditano fue hijo de Pedro Zenón de Usauro y Martínez de Bernabé, quien, a la sazón, ejercía el cargo de comisario general de Guerra de Marina en Cádiz, y de Andrea Eulalia Marzán de Isasi y Ureta. El progenitor descendía de Miguel de Bernabé, célebre por haber defendido en 1363 el castillo de Báguena, comunidad de Daroca; aun cuando los emisarios del enemigo, el rey don Pedro I de Castilla, llamado el Cruel, lo persuadían a pasarse al bando de éste y entregar la fortaleza, Bernabé se mantuvo impertérrito ante semejantes insinuaciones y perdió la vida al ser quemado el castillo. Las cortes de Aragón se reunieron en 1372, y resolvieron concederle póstumamente infanzonía perpetua a sus herederos, un varón y dos mujeres.

Martínez de Bernabé siempre se sintió plenamente orgulloso de su nobleza, y manifestaba esta circunstancia cada vez que podía; en efecto, incluso hallándose al borde de la muerte, el 26 de octubre de 1789 otorgó un testamento en el que justificaba la permanente ostentación de su calidad infanzona "no por acto ninguno de vanidad, pues conozco que soy un miserable pecador, que he de parar en toda corrupción y gusanos, sino porque en estos reinos remotos en que me hallo es preciso así declararlo, así para que los hijos se porten como deben al favor que Dios les ha hecho, y en lo posible donde habiten sean tenidos por nobles".

Apenas contaba 11 años de edad cuando comenzó a servir en su ciudad natal como oficial supernumerario de la Contaduría General; más tarde, en 1748, fue destinado a la visita de las Reales Cajas de Buenos Aires, junto a un comisario y un oficial del referido departamento.

Su actuación en Chile
Figura en la ciudad de Valdivia ya en enero de 1749, como cadete; en 1762 se le encomienda la misión de transportar el real situado desde Lima, Perú, cargo que se denominaba situadista. Debido a algunos manejos impropios durante el traslado del real situado, fue detenido y sufrió el embargo de sus bienes, los cuales no alcanzaron a cubrir el fraude; por esta razón, se resolvió retenerle su sueldo hasta cancelar la diferencia y enviarlo a prisión.

A pesar del escándalo que produjo este hecho, Martínez de Bernabé continuó desempeñando su carrera militar: así, en 1763 detentaba el grado de teniente; capitán de la compañía de pardos, 6 de marzo de 1771; sobrestante mayor de reales fábricas, 2 de abril de 1771; capitán de la Vª compañía del Batallón Fijo de Valdivia, 1772. Ejerció, además, funciones como castellano de los castillos de Mancera, Niebla, Amargos y Corral; fue comandante de la batería de El Molino, durante la guerra entre España e Inglaterra.

En 1781 solicitó al rey de España se le concediera el grado y el sueldo de teniente coronel, para lo cual acompañó una recomendación del gobernador de Valdivia Pedro Gregorio de Echenique, quien expresó que Martínez de Bernabé era "oficial de conducta y de una notoria distinción y talentos". Sin embargo, el gobernador de Chile Ambrosio de Benavides, en respuesta a una indagación pedida por el rey acerca de los verdaderos méritos de ese oficial, remitió una carta en la que afirmaba que "aunque manifiesta algún talento y habilidad, no lo dirige en el mejor desempeño de su conducta y real servicio, siendo por genio partidario y caviloso y notado de poco fiel en el manejo de intereses, por quiebra que hizo en considerable cantidad, de que hasta ahora debe más de cuatro mil pesos"; de esta forma, el monarca hispano, por real orden fechada el 24 de mayo de 1783, denegó la petición y conminó a Martínez de Bernabé a reparar prontamente el daño que causó.

Mientras cumplía funciones como castellano del castillo de San Luis de Alba de Cruces (en las cercanías de la comuna de San José de la Mariquina, al norte de Valdivia), falleció el 9 de diciembre de 1789, a las 16.30 horas. Había estado casado desde 1750 con doña Josefa Jiménez de Goyonete y Lope, propietaria de diversos bienes raíces.

Afición por la historia
Al tiempo que realizaba las tareas castrenses que le imponía su trabajo, Pedro de Usauro Martínez de Bernabé captaba con mucha atención los sucesos que ocurrían en el medio donde le correspondió actuar, y los anotaba cuidadosamente. Manifestó, por otra parte, una especial vocación lírica, aun cuando sus poemas no pasaran de ser simples escritos de un aficionado (dilettante, como se diría en música).

De entre sus 16 publicaciones descubiertas, las más significativas y que revisten el mayor valor son:

1) La Verdad en Campaña, obra que dio a conocer en 1782 y que lleva una dedicatoria "al muy ilustre señor don Ambrosio de Benavides". En ella, hace una completa relación histórica, política, económica, religiosa, geográfica y hasta lingüística de la ciudad de Valdivia, de los territorios aledaños y de las comunidades indígenas que la circundaban. Hoy ha sido reconocida como una importante fuente bibliográfica para la historia de Chile.

2) Relación histórica de la plaza, presidio, puerto y ciudad de Valdivia, libro que fue publicado dos años antes que el precedente y que trata cuestiones de índole similar.

Segunda parte
Su descendencia

I. Pedro de Usauro Martínez de Bernabé y Marzán.
C. Valdivia, mayo de 1750, c. Josefa Jiménez de Goyonete y Lope, n. Valdivia, hija legítima de Esteban Jiménez de Goyonete y Origüela (variante: Orihuela) y de María de Lope y Lara. Acerca de los ancestros maternos de su mujer, Martínez de Bernabé escribió (1782) que entre los repobladores de Valdivia en 1645 había una familia "de la antigua ciudad que se mantuvo cautiva entre los indios en don Diego Ordóñez de Lara y doña Clara de las Cuevas y Puente Arredondo (gallegos), y quien restituido, aunque ciego y anciano, con su hijo don Francisco de Lara, en la repoblación sus descendientes se mantienen como la más distinguida y antigua familia de Valdivia, por aquel origen y conservación en su limpieza con los enlaces de otras en varias ramas de aquel tronco" (Martínez de Bernabé en Anrique, 1898: 64).

II. Josefa Martínez de Bernabé y Goyonete, n. Valdivia, + id. 13 de agosto de 1846; dueña de una chacra en Chumpullo.
C. Valdivia, 10 de enero de 1779, c. Pedro de Mena y Caravantes, n. Valdivia hacia 1759, + id. 29 de diciembre de 1867, nombrado cadete por título del gobernador de Chile Tomás Álvarez de Acevedo; el gobernador de Valdivia Pedro Gregorio de Echenique lo calificó (4 de septiembre de 1784) como "defectuoso de la lengua en pronunciación, por gago y tartamudo, que da fastidio el oírle y esperar lo que quiere decir" (Guarda Geywitz, 1979: 284); fue propietario de varios bienes y tuvo ocho indios de servicio; hijo legítimo del teniente coronel de infantería española Francisco de Mena y Meléndez y de Margarita Caravantes y Ramírez.

III. Irene Mena y Martínez de Bernabé, bautizada en Valdivia el 25 de octubre de 1779, + id. 1858.
C. Valdivia c. Santiago Domingo Asenjo Pinuer, bautizado en Valdivia el 25 de julio de 1774, + Talcahuano 27 de marzo de 1813; subteniente del real ejército; hijo legítimo del capitán y castellano Pablo de Asenjo y de la Cotera y de María Úrsula Pinuer y Ubidia.

IV. Rafael Asenjo y Mena, bautizado en Valdivia el 24 de octubre de 1806, + 1862; dueño de varias propiedades; tuvo un indio de servicio.
C. Valdivia, 9 de octubre de 1831, c. María Josefa Flores Muñoz, n. Valdivia 17 de diciembre de 1812, + id. 16 de febrero de 1876, hija legítima del subteniente Santiago Flores y Sayago y de María Esperanza Muñoz.

V. María Irene Asenjo Flores, b. Valdivia 20 de junio de 1832.
C. Valdivia, 15 de junio de 1848, c. José María Carlini Borninsone.

VI. María Josefa Lindana Carlini Asenjo, n. Valdivia 25 de julio de 1852, + id. 1909. Una sobrina nieta suya, Gabriela Barra, me refirió algunos años antes de morir que el capitán Arturo Prat Chacón habría estado enamorado de Lindana; sin embargo, por un motivo que ignoro, ésta lo habría rechazado. Esta leyenda familiar es perfectamente plausible, habida cuenta que el capitán Prat visitaba frecuentemente Valdivia debido a que allí hallábase una abuela suya.
C. en el puerto de Corral, Valdivia, 18 de junio de 1874, c. Ruperto Rosas Rodríguez, n. Valdivia 1852, + Santiago 1943, hijo legítimo de Eusebio Rosas Silva y de Laura Rodríguez Henríquez. Eusebio Rosas se desempeñaba en 1866 como comandante del Resguardo de la Aduana de Valdivia, cargo para el que fue nombrado el 18 de junio de 1859 (Anuario Estadístico de la República de Chile, 1867: 221), y como segundo capitán de la brigada de artillería cívica del puerto de Corral, por nombramiento de 30 de noviembre de 1864 (Anuario Estadístico de la República de Chile, 1867: 222).

VII. Laura Rosas Carlini (en la fotografía del lado derecho), n. Valdivia 19 de junio de 1878, + id. 12 de noviembre de 1962.
C. Valdivia, 27 de mayo de 1901, c. Ludovico Barra Espinoza, hijo legítimo de José Manuel Barra y de Carmen Espinoza.

VIII. María Aída Barra Rosas, n. Valdivia 27 de noviembre de 1903, + Santiago 11 de junio de 1992. De acuerdo con el relato de su hermana Gabriela, mi bisabuela Aída tenía cierto talento para la pintura al óleo y también tocaba el piano con algún acierto. Recuerdo haber visto un pequeño cuadro hecho por Aída, y que conservó hasta su muerte Gabriela.
C. Valdivia, 11 de agosto de 1928, c. Tomás Villanueva Villanueva, teniente coronel de Carabineros, n. Illapel 18 de septiembre de 1903, + Santiago 29 de marzo de 1978, hijo legítimo de José Manuel Villanueva y de Margarita Villanueva.

Llegaré hasta aquí, pues ya dejé señalado que María Aída Barra fue mi bisabuela.

Fuentes:

[Lindsay, Santiago] (1867). Anuario Estadístico de la República de Chile, correspondiente a los años de 1865-1866. Santiago de Chile, Imprenta Nacional.
Guarda Geywitz, Gabriel (1979). La sociedad en Chile austral antes de la colonización alemana. 1645-1845. 1ª ed. Santiago de Chile, Editorial Andrés Bello.
Martínez de Bernabé, Pedro (1782). La verdad en campaña. Relación histórica de la plaza, puerto y presidio de Valdivia. Existencia militar y política, clima, minas, frutos, plantas y comercio. Descripción de la calidad, religión, carácter y costumbres de los indios que habitan su jurisdicción y continente. En: Anrique, Nicolás (1898). Biblioteca Jeográfico-Hidrográfica de Chile. 2ª serie. Santiago de Chile, Imprenta Elzeviriana.

Retrato hablado: Francisco Antonio Encina

2008-02-28T09:31:00.000-08:00

Quiero compartir con aquéllos que se aventuren a leer mi blog, un interesantísimo reportaje escrito por la periodista Ximena Torres Cautivo y publicado en la "Revista del Domingo" ("El Mercurio", edición del 18 de agosto de 1985). En él se dedicó a reconstruir la imagen colectiva de uno de los historiadores más importantes de nuestro país -y también más polémicos-: Francisco Antonio Encina Armanet (1874-1965).

El cuerpo del reportaje es como lo transcribo acto continuo:

Retrato hablado
Francisco A. Encina

A veinte años de su muerte, muchos alaban su memoria… de elefante. El resto lo tilda de mentiroso. Comparado con la hiena, Encina se sentó en las críticas. Duro, como su árbol homónimo, observa a los detractores de su Historia que sigue sacando pica
Su cara de moai impasible contrasta con sus maneras gesticulantes y apasionadas, que la cámara fotográfica paralizó tantas veces.

Por Ximena Torres Cautivo

Casi todos los retratos lo muestran encorvado por la edad. Indiscretos, registran la última etapa de su larga vida, guardando viva la deteriorada imagen de un personaje que bien podría habitar en Cien años de soledad.

Francisco Antonio Encina Armanet fue un longevo, que superó con creces los 77, edad a la que él siempre supuso le llegaría su hora. No era una intuición. Cuentan que, tras sacar un promedio de lo que habían estado en este mundo sus mayores, llegó a la mentada cifra.

Contra todos sus cálculos, vivió catorce años prestados.

Murió de 90. A un mes de los 91.

Con edad de patriarca; algo de vidente; todo de talquino; fama de plagiador; y más de 10 mil páginas escritas con pluma ácida y saca-roncha, este escribidor de historia realmente es un misterio que podría inspirar a García Márquez.

Por ahora, a veinte años de retrasada muerte (falleció mirando el Parque Forestal un lunes 23 de agosto), nos apuramos en construir su retrato hablado, antes de que quienes pueden dar testimonio se vayan tras él, dejándonos con la curiosidad viva.

Poco mimoso
¿Cómo era este historiador autodidacta, este escritor provoca-sarpullido, que colgó fortísimos adjetivos a los padres de la Patria y a los héroes de la guerra del Pacífico?

La voz de Leopoldo Castedo llega a Chile desde un piso madrileño. Hace recuerdos de quien primero fue su jefe y, luego, según asegura, “su segundo padre”:

–Don Pancho era un gran ególatra. Estaba muy convencido de su talento y tenía razón en estarlo. Nunca le preocuparon las críticas de sus detractores. Incluso antes de morir dijo: “Me voy de este mundo llevándome la admiración de los locos y el desprecio de los necios”.

– ¿Cómo era este hombre autoafirmativo en la intimidad? ¿En el trato diario?

–De una bondad y una generosidad inconmensurables. Llamaba la atención que siendo tan afable tuviera un estilo literario tan fuerte. Pero esa agresividad era el jugo que destilaba su pluma.

– ¿Qué otro rasgo le impresionaba?

–Lo poco dado a las demostraciones físicas de aprecio. Como escribí en el prólogo del cuarto tomo de mi Resumen: no he conocido hombre que pusiera mayor distancia entre el afecto y el gesto.

Al parecer esto no lo hacía parecer hosco ni distante. Brillaba en sociedad.

Alamiro de Ávila Martel, presidente de la Sociedad de Bibliófilos Chilenos, lo conoció en la década de los 50. Dice:

–Era de una inteligencia extraordinaria. Fino, gentil, con mucho charme e ínfulas de caballero. Siendo muy, muy viejo, era de conversación luminosa. Uno se sentía complacido de poder departir con él…

En la calle Arturo Prat la vieja editorial Nascimento sigue imprimiendo los tomos de la Historia de Chile, de Francisco Antonio Encina. (Los que tratan a Diego Portales y la Guerra del 79 son los más pedidos. Y los veinte en la edición empastada valen alrededor de 30 mil pesos).

Cuentacuentos
Con algo de reliquia, aquí todo está como lo conoció “don Pancho”. Carlos Nascimento (68) –hijo del editor del mismo nombre, quien, impresionado con Encina, emprendió la aventura de publicar una Historia que recién estaba escribiendo– comenta:

–Cuando venía a corregir las pruebas, se sentaba en esa misma silla que ahora ocupa usted.

Aquí fluía su monólogo interminable. “Sabía de todo y hablaba de todo”. Los demás callaban y otorgaban.

Claro que él a su vez también otorgó. Todos los derechos de autor los entregó “por carta” a su editor.

–Se trata de un documento que no tiene valor legal. Fue un acuerdo de palabra entre mi padre y don Pancho.

Dicen que Encina nunca pensó que su Historia tendría tanto éxito editorial. También cuentan que jamás renegó de su acuerdo con Carlos Nascimento, padre.

Carlos Nascimento, hijo, no ahorra halagos:

–No he conocido cerebro mejor puesto que el suyo. Una vez le mandé por correo unas pruebas de su obra y se extraviaron. Al día siguiente, me mandó los capítulos perdidos, reescritos a pulso con su letra endemoniada. Luego, la gente del correo de Pelequén me los remitió, porque en realidad estaban traspapelados. Los leí por curiosidad: eran idénticos a los manuscritos de memoria en una noche.

Sósimo Mondaca, llavero de su fundo El Durazno:

–Era bueno. A mí me quiso al tiro. Una vez que se enfermó el antiguo llavero, pidió que yo lo reemplazara. Pensé: “Me tendrá hasta que mejore el otro”. Pero no, estuve diecisiete años a cargo de las llaves, sin saber leer, siquiera.

María Martínez dirigió la casa de El Durazno durante treinta años. Soltera y añosa, cuenta que don Pancho no era bueno para “las cosas de la religión”.

–Cuando el curita visitaba a la gente de las casas del fundo, el patrón nos recomendaba que le hiciéramos algún cariñito en la cocina, pero él prefería hacerse humo.

Así como escapaba del sacerdote, se acercaba a los niños de sus inquilinos. Dicen que era “embelequero” por parejo, pero que prefería a los “chiquillos despiertos. A los habilosos”.

Doña María recuerda con cierta chochera:

–No era na’ de fregao, pero embustero como él solo. Siempre inventaba historias. Una vez me dijo que las ánimas le habían dado vuelta la escupidera.

No dejó títere con cabeza
Olga Encina Barker, su hija menor, ocupa el mismo departamento frente al Parque Forestal donde murió don Pancho. En él, conversamos:

–No conocía la timidez y cuando escribía lo hacía para darse gusto a sí mismo. No para caer simpático a los demás. Su personalidad era fuerte; sus ideas, concluyentes.

Una de las hermanas Silva Encina, sus nietas, lo pinta así:

–Su tema era la historia; su ideología, el nacionalismo; sus pasiones, el campo, las rosas y los caballos chilenos; su mérito, una memoria prodigiosa; su defecto, un desprecio olímpico por las críticas de sus detractores.

“¡Mitómano!” ha sido la acusación más fuerte que se le ha hecho. El historiador Ricardo Donoso, fallecido en mayo pasado, fue su enemigo más acérrimo. Le criticó el haber “copiado en forma servil y fotográfica” la Historia General de Chile, de Diego Barros Arana, para escribir la suya, sin reconocer nunca los méritos de la víctima de su “plagio”.

Donoso escribió Encina, simulador, un documentado estudio donde rebate obra y métodos. Además, lo retrata:

–Desde cualquier ángulo que se le juzgue, Encina era por sobre todo un huaso. Tenía de éste la astucia, la desconfianza, la perseverancia, la simulación, el odio al hombre de la ciudad y particularmente al intelectual, llamárase éste letrado, profesor o periodista”.

No estaba ni está solo en su encono. Muchos han escrito contra Encina. La Iglesia se disgustó con él por su trato a los jesuitas. El Ejército, porque derribó generales; y la Armada, porque botó almirantes.

Del general Baquedano dijo que era un imbécil en plena infancia mental; a Williams Rebolledo lo acusó de sifilítico; a José Miguel Carrera lo tildó “desconformado cerebral”; a Diego Barros Arana, considerado “el” historiador de Chile, lo juzgaba falto de agudeza sicológica. “Miope intelectual”, según una de sus etiquetas preferidas.

Castedo mecanógrafo
En 1958, el coronel Alfredo Arenas afiló su pluma y en un estilo muy enciniano escribió Encina contra Encina:

“Hemos buscado a algún autor que se iguale a Encina, sin hallarlo. Hemos recorrido el reino animal y en él hemos encontrado a la hiena, que profana tumbas royendo y destrozando los restos que en ellas se encuentran, pero hay una diferencia entre la bestia y Encina; aquélla profana para comer, para vivir, y él lo hace para saciar su placer sádico de zaherir”.

Contundente.

Pero, como todas las críticas, a Encina le debe haber resbalado.

Tenía 66 años cuando el primer tomo de su Historia salió a la calle y los lectores se lo devoraron a velocidad de novela… Era un hombre grande con mañas afianzadas y una personalidad voluntariosa. Estaba acostumbrado a mandar y poseía una sólida posición económica. Con todo esto, casi se entiende que usara las críticas para abanicarse.

Peleado con medio mundo en el ambiente de la historia, Encina no frecuentó las academias –pese a que, finalmente y tras mucho debate, se le nombró miembro de la Academia Chilena de la Historia–. Como superventas de librería –ganó, además, el Premio Nacional de Literatura–, fue mucho más asiduo a las tertulias entre escritores.

Carlos Larraín de Castro, Diego Dublé Urrutia, Ricardo Latcham y Hernán Díaz Arrieta eran sus amigos y admiradores. Alone sobre todo.

En agosto de 1965, a pocos días de la muerte de don Pancho, Alone hizo una panegírico, donde intentó poner los puntos sobre las íes.

“¿Soberbio? Cuando uno estaba al frente, oyéndolo, mirándolo, se convencía de que no. […] Era la sencillez misma, era la llaneza campesina, era el antiguo hacendado chileno quitado de bulla, gran señor hospitalario y generoso, sin fausto, con algo de patriarcal y primitivo”.

Nada de Fausto.

Cuando no estaba en su fundo El Durazno, cerca de Las Cabras, ocupaba su vieja casona de la Alameda al llegar a Brasil. Los vecinos lo veían pasar –ataviado con una chaqueta blanca corta, muy huasa– rumbo a la peluquería del barrio o al paradero del carro…

En la década de los 40, estando en Santiago, necesitó un secretario-mecanógrafo, porque los garrapatos de sus originales eran un serio obstáculo para su editor. Preguntando, llegó hasta Leopoldo Castedo, un joven español que había huido de la Guerra Civil. Así nació la dupla Encina-Castedo, otro superventas de la historia editorial chilena.

Combates en el jardín
Leopoldo Castedo ha hecho innumerables semblanzas de su dupla, pero los perfiles que se construyó el propio Encina lo retratan con más nitidez.

Irritan a sus detractores.

Enternecen a sus amigos.

Óscar Espinosa Moraga (57) tenía 20 años cuando conoció al viejo Encina, que ya era un abuelo de 74.

En una suerte de diario de vida, que hoy nos facilita, Espinosa reprodujo algunos episodios que le refirió su arrugado amigo. Leemos:

“Fue en casa de mi abuelo Armanet, me contó don Pancho, donde aprendí a leer en francés, luego en inglés, y, por último, en castellano. Tendría unos cuatro o cinco años y debía hacerlo a escondidas, porque mi madre me lo prohibía en la creencia de que podría enfermar del cerebro por ser todavía una guagua”.

Tamaña precocidad permitió que Panchito Antonio, a los once años, leyera los Pensamientos, de Pascal.

En el Diccionario Autobiográfico de Virgilio Figueroa, el mismo Encina cuenta qué impresión le causó esa lectura precoz.

“No los leí, los devoré… Espoloneado por la curiosidad; empujado por una necesidad intelectual; durante diez años dediqué las horas libres de las clases a estudiar los grandes sistemas filosóficos…”.

¿Superdotado?

El historiador Guillermo Feliú Cruz, su pariente y amigo, escribió, mesurado: “A través de sus recuerdos de infancia, no se advierte un niño prodigio. Sus juegos eran los mismos de todos los de su edad; quizás ponía en ellos un ardor mayor que el corriente”.

En 1879, para la guerra del Pacífico, Panchito Encina era un niño terrible y avispado, según propia declaración.

Contaba que en el fundo de su abuelo, en la laguna del jardín, reproducía las acciones navales, ayudado por un mozo.

“… Como estábamos al tanto de las operaciones, porque me leía de punta cabo todas las noticias de los diarios, nos era fácil seguir las evoluciones”, se ufanaba de viejo.

Fin de raza
Panchito entró al Liceo de Talca a los 12 años. De grande, disfrutaba contando cómo sacaba de quicio a sus profesores. En especial, al señor Chouteau, rector y profesor de historia.

“Experimentaba un placer malévolo, sabiendo que terminada la clase, los profesores se reunían a reírse del rector y a hacer sabrosos comentarios sobre los apuros en que yo solía ponerlo”, escribió ya crecidito.

Su hija Olga:

–Siempre nos contaba que había sido un alumno brillante, pero eso lo deben contar todos los papás. Y uno no iba a estar comprobando las historias…

Terminada la secundaria, el lolo Encina se fue a veranear al fundo El Trapiche, propiedad de su padre, cercano a San Javier.

Corrían vientos revolucionarios: 1891 presidía el calendario. Pasó todo ese alborotado período en el hogar paterno.

En 1892, con la situación calma, llegó por primera vez a Santiago. Venía derechito a la Universidad de Chile. Su padre había decidido por él: tenía que ser abogado.

Ejerció poco tiempo. Y los hechos se desencadenaron. Murió su padre y se casó con su prima María Amelia Barker Romero, hija de un ingeniero estadounidense, “perteneciente a una de las familias más tradicionales de Nueva York”, según Encina.

Tuvieron cinco hijos. María, Olga y Francisco llegaron a grandes. Dos murieron pequeños. Olga recuerda:

–A principios de siglo, se estaba haciendo el alcantarillado de Santiago. Hubo infecciones, epidemias. Uno de esos niños, un hombre, murió de disentería. Mi padre quedó muy afectado. Tenía muy metida la idea de que nuestra familia sufriría un fin de raza…

¿Superchería en 20 tomos?
No se equivocó.

El único hijo varón que llegó a adulto, duró poco. Su afición al deporte le hizo aflorar una deficiencia cardíaca. Murió haciendo gimnasia. Olga Encina:

–Ese fue otro golpe tremendo. Aunque mi hermano no se le parecía en nada, mi papá lo adoraba.

Cuenta que Pancho-hijo era agringado. “Salió a mi mamá”, asegura Olga. Y confidencia:

–Mi papá estaba convencido de que, racialmente, él y mi madre no eran símiles. Él tenía muy en alto su carácter chileno y encontraba gringa a mi madre. En realidad, ella lo era. Tenía mentalidad independiente; como no compartía su pasión por el campo, nunca iba al fundo.
Durante sus primeros años de matrimonio, fue elegido diputado por la derecha, en representación de Linares, Parral y Loncomilla.

No se lució en el Congreso.

Dicen que prefería sus negocios agrícolas antes que asistir a las sesiones. Y cuando se iba, se encerraba en la Biblioteca y no entraba a la Cámara.

Durante esta etapa dictó varias conferencias, que, más tarde, se convirtieron en dos ensayos –Nuestra inferioridad económica y Educación económica y el liceo (1912) –. Ganó fama de economista.

Con ese prestigio, se dedicó a hacer cundir la tierra que su madre le dejó en herencia. Con ojo comercial la multiplicó. Compró aquí; vendió allá.

Así se hizo de El Durazno.

Ricardo Donoso describe la vasta propiedad, para terminar diciendo:

“En aquel apacible rincón campesino, lejos del mundanal ruido, oyendo el mugir de las vacas y el relincho de los padrillos, a la sombra de sus paltos, junto a sus anaqueles, desde lo contemplaban Barros Arana, Lastarria (…), elaboraría Encina su extensa superchería en veinte volúmenes” (¡!).

Superchería o no, allí redactó su Historia, compartiendo la tarea intelectual con los menesteres propios de su condición de hacendado.

Se encerraba en su escritorio a las horas más insólitas. Luego cabalgaba dejando que sus ideas decantaran. De paso, daba órdenes domésticas. Luego volvía pluma-presta a poner por escrito el producto de su galope.

Así hizo historia.

Una de sus nietas asegura que ambas ocupaciones lo abstraían a tal punto que sólo se dio cuenta de que podía tener luz eléctrica cuando los postes del alumbrado pasaron frente a la casona.

Papayas a la hora del té
Guillermo Feliú Cruz:

“Fue a la vez patrón de fundo, huaso de la vieja estirpe, lidió con inquilinos, cuyas faenas él mismo desempeñó. Hizo funciones de administrador, vaquero, mayordomo, carretero…”.

Allí dio rienda suelta a lo que su nieta llama “gustos temporeros”. Llegó a tener el más importante criadero de caballos de raza chilena y la más completa plantación de rosas.

Allí trabajó los primeros tomos de su obra sobre Simón Bolívar. Sobre esta época, Castedo, que la vivió, escribe en el cuarto tomo de Resumen:

“El ya casi octogenario historiador iniciaba sus jornadas agrícolas alrededor de las seis de la madrugada (…). Todavía no lo habían encorvado tanto los años, hasta casi llegar a un angustioso ángulo recto, producido indudablemente por un dolencia lumbar a la que jamás aludió ni acerca de la cual jamás se le oyó queja alguna”.

“Subía ágil en su yegua favorita y partía, con el recio llavero Sósimo (…). Hacia las once regresaba. Conversábamos un rato y a las doce en punto se servía el almuerzo, en que se repetía la cazuela de ave. Apenas tomaba un poco de vino. Nunca le vi beber ni mucho menos fumar”.

Tampoco le gustaba escuchar música. A pesar de que su segunda mujer era pianista aventajada.

Luego de tres decenios de viudez, don Pancho se casó con Angelina Vargas (en la fotografía), una peruana tan crecida como él. La pareja sumaba casi 160 años.

La misma nieta ya citada comenta:

–El abuelo estaba viejo y era libre. Me alegré cuando supe de su matrimonio. La Angelina había sido su secretaria y tenían una amistad profunda.

De sus últimos años –aquéllos que vivió de más, según sus cálculos– nos habla Pedro Lyon. Juntos arrendaron el fundo Cerrillos, cerca de La Serena, propiedad de la familia Vicuña.

–Cuando murió mi socio anterior, don Pancho me propuso trabajar juntos. Como tenía la idea de que moriría a los 77, a esa edad testó a favor de sus hijas. Me habló francamente: no tenía gran fortuna y deseaba ser mi socio.

Les fue bien. Al cabo de un tiempo arrendaron el vecino fundo El Carmen, perteneciente a Hugo Zepeda Barrios. Trabajar tierras ajenas había sido práctica de Encina desde joven. “Mi abuelo era un agricultor itinerante; hasta en eso fue especial”, dice la misma nieta.

Delegó en su socio y amigo Pedro Lyon las labores comerciales y agrícolas, pero no dejó su rutina casi monacal.

–A las 6 y media de la mañana ya andaba dando vueltas por los corredores. Hasta el último momento cultivó una huerta. Todo lo que cosechaba lo repartía entre los inquilinos. Era muy generoso.

Y querido.

El retrato que hizo Alone con motivo de su muerte habla de los dos Encina.

“Todos lo que rodeaban a don Francisco o tenían negocios con él le querían entrañablemente y para no pocos esa otra personalidad, la del pensador, la del filósofo, la del historiador trascendental, constituía una especie de misterio que no lograban juntar bien con la que el trato cotidiano les ponía a la vista, a caballo, de espuelas y poncho, hablándoles en su propio idioma”.

Durante sus últimos años, cuentan que se aficionó al clima de La Serena y dejó de comer papayas en conserva para acompañar su té con la fruta fresca.

Siguió hasta el final con su conducta madrugadora, escribiendo, con sorprendente lucidez, su Bolívar.

El lunes que agonizaba recibió casi caliente el octavo y último tomo, que puso punto final a su obra y a su vida.

Pero no a su Historia.

Nota: las fotografías proceden del reportaje original, que conservo en mi poder.

Los antepasados de don Pedro de Usauro Martínez de Bernabé

2008-02-16T12:18:00.000-08:00

Entre los principales cronistas de la época colonial chilena, merece un lugar destacado don Pedro de Usauro Martínez de Bernabé y Marzán (1733-1789), militar gaditano cuyos orígenes se hunden en el noreste de España. De él hablaremos en otra ocasión, pues ahora quiero dedicarme a estudiar su procedencia genealógica.

El linaje de este capitán venía revestido de nobleza de sangre, en la forma de infanzonía. Esta calidad nobiliaria la obtuvo póstumamente su antepasado Miguel de Bernabé, llamado "el Magnánimo", quien defendió valerosamente el castillo de Báguena (comunidad de Daroca, provincia de Zaragoza) del asedio que le impuso el rey Pedro I "el Cruel", en la primavera de 1363. Según se cuenta en las crónicas de la época, "aunque se le hicieron grandes promesas por el rey de Castilla, nunca se quiso rendir y fue quemado dentro del mismo castillo" (Alvar, 1987: 41-42). Otra crónica refirió que Bernabé "quedó maravillosamente con las llaves dél [del castillo], entero el braço" (op. cit., p. 42). Este acontecimiento conmovió vivamente a quienes conocieron cómo se inmoló Bernabé, lo que motivó a las Cortes reunidas en Caspe-Alcañiz, el 10 de mayo de 1372, a solicitar al rey Pedro IV "el Ceremonioso" que se concediera infanzonía perpetua y libre de todo tributo a todos los descendientes del héroe, no importando si fuere por línea de varón o de mujer. Todo lo cual se hizo para conmemorar el singular arrojo del dicho alcaide del castillo de Báguena.

La sucesión genealógica es como se ofrece acto continuo:

I. Domingo Franco de Bernabé, asentado en el padrón de los parroquianos del barrio de El Molino, lugar de Báguena, el 6 de abril de 1625 (Bureta Anento, 1998: 68); se le incluyó en el acuerdo de las Cortes congregadas en Calatayud, el 5 de marzo de 1678, como integrante de la primera rama de los infanzones Bernabé; probó su infanzonía en 1714.
C. c. Catalina Rubio.

II. Águeda Franco de Bernabé, nacida en Báguena después de 1625; citada en el acuerdo mencionado.
C. Báguena, 13 de mayo de 1663, c. Juan Martínez Guiral, nacido en ese lugar después de 1625, hijo legítimo de Diego Martínez y de María Guiral (vecinos del barrio de El Molino, Báguena, donde fueron inscritos en el padrón de parroquianos, el 6 de abril de 1625).

III. Rosa Martínez de Bernabé, bautizada en Báguena el 15 de marzo de 1664; se le agregó a la nómina de personas descendientes de Miguel de Bernabé y que gozaban del privilegio de infanzonía, 5 de marzo de 1678.
C. Báguena, 27 de mayo de 1677, c. Zenón de Usauro y Supervía, hijo legítimo de Pedro de Usauro y de María Supervía.

IV. Pedro Zenón de Usauro y Martínez de Bernabé, bautizado en Daroca el 4 de febrero de 1678, + Cádiz 31 de agosto de 1745 (Cadenas y Vicent, 1988: 193); secretario de su Majestad; fue comisario general de Guerra de Marina; oficial 1º del departamento del Almirantazgo General de España; sirvió en conjunto a los reyes Felipe V y Fernando VI por más de 35 años; instaló la oficina real de Marina en Cádiz y la base de Puerto Real, isla de León; se halló presente en las expediciones a Mesina y a Puerto Apecie, entre otras actividades.
C. c. Andrea Eulalia Marzán de Isasi y Ballestas, natural de Cartagena de Indias, + Isla de León 26 de marzo de 1775 (Cadenas y Vicent, 188: 193), hija legítima del capitán Miguel Marzán de Isasi y Ureta (nacido en el Puerto de Santa María, España; hijo, a su vez, de Miguel Marzán y de Estefanía de Ureta, oriundos de Olite, Navarra) y de Micaela Ballestas y Martínez de León (cartagenera, hija de Pedro Ballestas y de Eulalia Martínez de León) (De la Goublaye, 2006: 7).

V. Pedro de Usauro Martínez de Bernabé y Marzán, a quien trataré en una opotunidad venidera, como dejé expresado en el párrafo capital de este artículo.

Nota: la imagen corresponde a una vista aérea del castillo San Luis de Alba, Cruces (Valdivia), que la extraje de la siguiente dirección: http://www.ceachile.cl/Cruces/images/patrimonio1_fuerte.jpg

Fuentes:

Alvar, Manuel (1987). Edición y estudio del Entretenimiento de las Musas de don Francisco de la Torre y Sevil. Valencia, Publicaciones Universitat de Valencia.
Bureta Anento, Isaac (1998). La población de Báguena en los siglos XVI y XVII. Xiloca 22: 49-86.
Cadenas y Vicent, Vicente de (1988). Extracto de los expedientes de la orden de Carlos 3º. 1771-1847. Madrid, Hidalguía. v. VII. p. 193.
De la Goublaye de Ménorval R., Yves (2006). Linajes Cartageneros. Parentesco entre la Dra. Michelle Bachelet, Presidenta de Chile (2006-2010) y Mons. Dr. Carlos Humberto Rodríguez y Quirós, IV Arzobispo de San José, Costa Rica (1960-1979). Unidad en la diversidad. Boletín de la Academia Costarricense de Ciencias Genealógicas 6 (76): 7-10.
Guarda Geywitz, Gabriel (1979). La Sociedad en Chile Austral antes de la Colonización Alemana. 1645-1845. 1ª ed. Santiago de Chile, Editorial Andrés Bello. pp. 273-275.

Un caso de arrogancia y vulgaridad: el diputado René Manuel García

2008-01-26T16:25:00.000-08:00

Aunque no se trata de un fenómeno nuevo, resulta tremendamente indignante ver cómo un individuo sin mayor formación académica observe un tratamiento tan poco decoroso con una persona académicamente superior que él, además de llevarle ventaja en cuanto a la edad. Éste es el caso de un sujeto que no debería ser parlamentario: me refiero a Manuel René García García.

El día miércoles 9 de enero del presente año, se efectuó una más de las tantas reuniones acordadas por la Comisión Investigadora sobre irregularidades en la Empresa de Ferrocarriles del Estado. Para esta ocasión se solicitó la asesoría del ingeniero civil señor Remberto Echeverría Acuña, presidente de la Agrupación de Profesionales de Ferrocarriles.

Mientras el ingeniero Echeverría exponía sus argumentos respecto de las irregularidades que se cometieron en la adquisición e instalación de los equipos ferroviarios, García no cesó de interrumpirlo con ademanes sumamente groseros e irreverentes, fuera de hacerle "correcciones" improcedentes. Es así como en un determinado momento, el señor Echeverría se refirió al viaducto del Malleco: dijo que se construyó de acuerdo con los planos hechos por el ingeniero [Victorino Aurelio] Lastarria, a lo cual García le repuso "Eiffel". Desconocía el petulante diputado García que la firma constructora de Gustavo Eiffel sólo se limitó a concretar lo trazado por Lastarria.

García no sólo paró en lo ya descrito, sino que también se dedicó a gesticular frenéticamente para que el señor Echeverría concluyera su exposición. Es preciso señalar que el ingeniero aclaró la situación acerca de la cuestionable calidad de los trenes adquiridos a la empresa española TEMOINSA, y de los sistemas de mantención de líneas férreas, viaductos y puentes. De hecho, aseguró que la vida útil del viaducto del Malleco caducó hace bastante tiempo.

Otro de los asistentes a la reunión fue el diputado Gastón von Mühlenbrock, quien mostró una extraña afinidad con su colega García en el sentido de hacer intervenciones desafortunadas y carentes de sustancia real. Entre ambos buscaron la manera de que el señor Echeverría proporcionara nombres de presuntos responsables de la ruina de Ferrocarriles. Sin embargo, el diputado Sergio Ojeda impuso la cordura en aquel momento y dijo que la tarea de averiguar quiénes cometieron irregularidades, recae precisamente en la Comisión Investigadora y no en el señor ingeniero.

Junto con actuar de modo extremadamente vulgar y poco deferente con el señor Echeverría, el diputado García no dejó de contestar llamadas telefónicas y hablar al oído de Von Mühlenbrock. Desde luego, el ingeniero se percató de este proceder nada de caballeresco, y prorrumpió con la siguiente frase: "Yo les puedo dar estos datos, pero no sé si los señores los vayan a apreciar", aludiendo a unos documentos que tenía en la mesa.

Aquel día miércoles 9 de enero presencié esta irritante reunión, por medio del canal de la Cámara de Diputados. Después de esto, quise conocer más detalles del mentado René Manuel García y visité la página web de la citada corporación. Allí leí su "imponente" currículo: tiene título de perito agrícola, obtenido en el Instituto Superior de Agricultura "Adolfo Matthei" de Osorno... si lo comparamos con el de Remberto Echeverría, la abismante diferencia se hace notar: ex alumno del Colegio de los Sagrados Corazones, en 1961 se tituló de ingeniero civil por la Pontificia Universidad Católica de Chile, y es miembro del Colegio de Ingenieros de Chile (número de inscripción 5554). No hay más comentarios que hacer...

Un ingeniero civil cumple un plan de estudios que contempla seis años lectivos; en tanto que un técnico perito agrario sólo estudia dos y medio. Para la obtención del primer título es necesario rendir la Prueba de Selección Universitaria y alcanzar un puntaje igual o superior al del último matriculado en determinada institución (en el caso del señor Echeverría, haber aprobado el examen de bachillerato con mención en matemáticas); en cambio, para ser perito agrario no se exige más que la licencia de enseñanza media.

Puesto que mis comentarios podrían entenderse en sentidos distintos al propósito que me planteé (dejar al descubierto la ordinariez de René Manuel García), quiero afirmar que el parlamentario debería moderar su trato para con personas que poseen una formación académica e intelectual mayor que él, y no pretender "querer saberlo todo". Concomitantemente con ello, García debería mostrar más respeto y miramiento con personas de edad veneranda, dado que este gesto exhibe cuando menos haber recibido una buena educación moral.

El corregidor Luis Manuel de Zañartu e Iriarte (1723-1782)

2007-12-31T06:08:00.000-08:00

Una de las personalidades históricas que mayor impacto me ha causado, ha sido Luis Manuel de Zañartu. Por esta razón, he querido traer a mi blog un artículo que sobre él escribí para Wikipedia, la enciclopedia libre. Espero les agrade.

Luis Manuel de Zañartu e Iriarte (Oñate, País Vasco, España, 10 de septiembre de 1723 - Santiago de Chile, 15 de abril de 1782) fue un célebre personaje histórico chileno, corregidor de Santiago. Su fama se debió a la crudeza de sus procedimientos para contener el pillaje y la comisión de delitos y por la construcción del puente de Cal y Canto.

Genalogía hidalga
Hijo de José de Zañartu y Palacios y Antonia de Iriarte y Lizarralde, perteneció a una familia de rancia nobleza vizcaína; de hecho, parte de sus ancestros ocuparon puestos concejiles en su pueblo natal, los cuales antaño estaban reservados a personas que acreditaran ser hidalgos. El progenitor era un próspero comerciante de productos agrícolas, y poseía graneros y bodegas en Valparaíso.

Algunos pasajes de su infancia, su adolescencia y su adultez
Luis Manuel llegó a Chile junto a sus padres en 1730. Ese mismo año fue puesto bajo la dirección de un preceptor jesuita, para después educarse en el Convictorio Jesuita de Santiago.

Al cabo de cierto tiempo, fallecieron sus padres y, como único hijo, se convirtió en su heredero universal, transformándose en uno de los sujetos más ricos del reino.

Pasaron los años, y el joven Luis Manuel recibió noticia de su hermana Margarita, de que sus heredades en España habían sido gravadas con los acostumbrados impuestos cobrados a los pecheros (no nobles), lo cual ciertamente lo indignó. Por esto, en abril de 1755 se resolvió viajar a la Madre Patria con el objeto de demostrar su calidad social y, con ello, impugnar y dejar sin efecto el cobro de tales gravámenes. Así, pues, en 1757 Zañartu otorgó poder al presbítero Juan José de Araos y Otálora para que lo representase ante el ayuntamiento de Oñate, y entablase juicio de ejecutoria de nobleza. Logró su cometido y fue declarado caballero hijodalgo de casa y solar conocido; a la vez, obtuvo que se suspendiera definitivamente el impuesto sobre sus bienes.

Al año siguiente regresó a Chile, trayendo diversos artículos y mercaderías; luego, contrajo matrimonio en Santiago, el 24 de septiembre de 1758, con María del Carmen Errázuriz y Madariaga, natural de dicha ciudad, hija de Francisco Javier de Errázuriz y Larraín (el fundador de su linaje en Chile) y de María del Loreto Madariaga y Lecuna Jáuregui. Este matrimonio sólo engendró dos hijas: Teresa de Jesús Rafaela (nacida en 1759) y María de los Dolores (nacida en 1761), a quienes su padre confinó de por vida en un convento de la capital chilena. Doña María del Carmen falleció el día 1 de enero de 1772, producto de haber contraído el ''chavalongo'' (tifus), que le arrebató la vida.

Panorama social de su marco de acción
La sociedad colonial chilena se debatía, bien entrado el siglo XVIII, en una profunda degradación moral, al punto de que las riñas callejeras, los desórdenes públicos, las masacres, la prostitución y otros vicios, no lograban sorprender a nadie. Varias fueron las iniciativas tomadas por parte de las autoridades para acabar con semejantes tropelías, pero todas resultaban estériles tentativas de encauzar por el camino de la rectitud a quienes cometían estas fechorías. Zañartu consideraba estas situaciones como indignas para el ideal de pueblo civilizado y le aterrorizaba que sus hijas se enfrentaran a esta sociedad degradada moralmente. Este pensamiento sellaría el destino de sus dos hermosas hijas.

Luis Manuel de Zañartu advirtió prontamente, una vez que entró en años y comenzó a conseguir éxito en sus negocios mercantiles, aquel estado de abyección social. El historiador chileno Francisco Antonio Encina le atribuye una potente personalidad, unida a un carácter marcadamente inflexible y severo, elementos que considera propios de un alma vascongada.

Dejemos que el propio Encina configure con sus palabras el propósito vital de este personaje:

"Luis Manuel de Zañartu se propuso hacer por sí solo, en el espacio de una vida, lo que en la historia, hasta hoy día, sólo ha realizado la influencia muchas veces secular de la coerción social: imponer al mestizo el hábito del trabajo, la sobriedad, la honradez y el tipo de vida correspondiente a un pueblo civilizado" (Encina, 1983: v. VII, pp. 220-221).

Agrega Encina que para Zañartu, los únicos medios eficaces para cristalizar su objetivo eran "los azotes, los grillos y los trabajos forzados".

El 11 de diciembre de 1762, el gobernador de Chile Antonio de Guill y Gonzaga extendió a Zañartu el nombramiento de corregidor de Santiago, cargo que lo convertiría en una de los hombres más duros, famosos y enigmáticos de la historia de este país sudamericano. Unió a este empleo los títulos honoríficos de ''Justicia Mayor'' y ''Lugarteniente de Capitán General'', situación que lo habilitaba para portar bastón de mando y le confería poder militar. Zañartu usó ampliamente estos poderes con mano firme e hizo caso omiso a alas fuertes críticas de los vecinos de los cuales fue víctima.

El corregidor de Santiago
Tras su designación, Zañartu se abocó con inusitada energía a los proyectos que tenía en mente en forma autocrática. Ideó el traslado de los presos de la cárcel de Santiago a las obras públicas que requirieran mano de obra útil. De esta forma, son absoluta autoría suya materializaciones tales como la conducción de agua potable cordillerana para los vecinos de esa ciudad o la construcción del célebre puente de Cal y Canto (cuyas obras se iniciaron en 1771 y que fueron inauguradas al público el 11 de febrero de 1782, con el concurso del presidente Ambrosio de Benavides, de los miembros de la audiencia real, del cabildo y otras personas de calidad).

Zañartu consideraba que forzar a los borrachos, a los reos y a todos aquéllos que fueran despreciados por la sociedad, significaba ''redimirlos'' y ganar para el reino brazos útiles al trabajo honesto. Él mismo, arriesgando su propia vida, se hacía encadenar con los presos, provisto sólo con una pistola, para impedir que éstos se fugasen. Hizo además recoger a todos los vagos, borrachines de taberna y fascinerosos e inmediatamente fueron conducidos engrillados a las obras que se les señalasen, su figura comenzó a ser temida en la bohemia de la época.

Sin embargo, la aparición de los detractores no se hizo esperar. Llovieron las acusaciones y las ofensas contra el corregidor, que, para colmo, tal como lo expresa Encina, servía de ''pararrayos'' al gobernador Guill, quien era reputado por un santo, pero que en realidad no pasaba de ser un hombre pusilánime e incapaz de realizar las empresas que sí hizo Zañartu. El tenor de la maledicencia dirigida sobre la persona del mítico funcionario real era así: "Dígnese V. M. (vuestra merced) -decía el cabildo santiaguino en pleno al rey de España- por efecto de su real conmiseración quitarnos este estorbo que tanto nos perjudica".

Los vecinos más importantes de Santiago se quejaban constantemente del modo en que procedía Luis Manuel de Zañartu. Lo censuraban por el hecho de no respetar la autoridad de ningún representante del Rey, por resolver asuntos que no estaban bajo su jurisdicción, por disponer a su arbitrio de diversos estancos y monopolios, así como de los fondos públicos. En honor a la verdad, nunca pudo probarse que Zañartu hubiera cometido defraudaciones ni otro género de delitos. Más que nada, aquellos vecinos se sentían heridos por la sencilla razón de que el corregidor no los trataba en la forma en que ellos estaban habituados, es decir, de acuerdo a su hidalguía y linaje, motivo por el cual lo tachaban de insolente, de usurpador, de autoritario, entre otros variopintos epítetos.

El gobernador de Chile don Antonio de Guill y Gonzaga le tuvo gran estimación y confianza, reflejadas en el nombramiento que recibió Zañartu el 2 de noviembre de 1778, como coronel del regimiento de infantería de milicias de Santiago. También lo designó albacea testamentario con la expresa cláusula que lo liberaba de rendir cuentas.

Las hijas del corregidor
Uno de los acontecimientos más desconcertantes de la vida de Luis Manuel de Zañartu lo constituye la profesión religiosa de sus hijas Teresa y Dolores. Si bien, no era un hombre muy inclinado a las cosas de Dios, por más que haya cronistas y literatos que lo pinten como piadoso, en 1764 escribió una carta al rey Carlos III de España solicitándole autorización para fundar un convento de monjas contemplativas, que le fue concedida por licencia dada el 23 de julio de 1766.

Zañartu, empleando para ello fondos personales, inició los trabajos de edificación que contemplaban una iglesia y un convento de cinco claustros. En 1770 hizo traer desde otra comunidad religiosa (la del monasterio del Carmen de Santa Teresa) a siete monjas, entre las cuales se hallaban las hijas del corregidor, que habían recibido una dote de 20.000 pesos de la época para que entrasen en calidad de fundadoras; Teresa y Dolores apenas tenían once y nueve años de edad, respectivamente, y su padre les señaló abruptamente el curso de sus tiernas vidas.
En 1772, fallecía de tifus, su esposa María del Carmen Errázuriz, cuyo apoyo emocional y consejos había otorgado serenidad y felicidad a su vida; este hecho lo devastó tremendamente, endureciendo aun más su fuerte carácter y terminando por aislarse del medio social en que vivía, sin quererlo, este hecho minaría lentamente su potente personalidad.

Ellas ingresaron el 22 de octubre de 1773, mientras que el nuevo recinto monástico (que tomó el nombre de Nuestra Señora del Carmen de San Rafael) se estrenó dos días más tarde, y fue su primera superiora sor Josefa Aldunate, que, como todas las internas, trocó su apellido paterno con el de San Rafael. Profesaron ambas los votos solemnes monásticos en 1777, después de recibir un informe del defensor de menores Martín de Ortúzar y, acto continuo, la dispensa del obispo de Santiago.

La muerte del corregidor y los sucesos que tras aquélla vinieron
Estaba bastante enfermo y cansado Zañartu, y yacía mucho tiempo en cama, acompañado por su confesor y amigo fray Gabriel Portusagasti (con toda seguridad hijo de vizcaíno José de Portusagasti y Gaitañaga y de Ana Josefa de Tordesillas y Larraguibel [Roa, 1945: 917]). El legendario corregidor tuvo escasos momentos de lucidez, en uno de los cuales el padre Portusagasti aprovechó para imponerle el sacramento del viático (o extremaunción). La noche de ese día de confesión, 15 de abril de 1782, Luis Manuel de Zañartu murió. Al día siguiente, su cadáver fue trasladado a la iglesia del convento que él fundara, el del Carmen de San Rafael, más conocido como "Carmen Bajo". Un gentío variopinto asistió a la sepultura de los restos mortales del mítico personaje.

El 15 de junio de 1783, día viernes, un hecho pareció demostrar que el alma de Zañartu aún rondaba esta tierra. Una cruz de hierro sita en la cúspide del techo de la casa del ya fenecido corregidor, fue azotada por un fuerte viento y cayó con gran estrépito, sobresaltando a los vecinos. Pero lo más sorprendente aconteció el sábado inmediato: las copiosas lluvias que habían caído varios días antes, y que no cesaban, lograron minar los cimientos de los tajamares que Zañartu mandó erigir para contener las aguas del río Mapocho. Entretanto, el monasterio del Carmen Bajo anunciaba con rabiosos tañidos que las aguas también hacían peligrar sus contornos; allí acudió con presteza el capitán Diego Álvarez del Rosalejo, antiguo pretendiente de María de los Dolores, secundado por un grupo de hombres, quienes pusieron a salvo a las monjas, y, desde luego, a las pequeñas Zañartu.

Nota: la imagen la extraje de la portada del libro La sombra del corregidor (que figura más abajo).

Fuentes:

Encina Armanet, Francisco Antonio (1983). Historia de Chile desde la prehistoria hasta 1891. Santiago de Chile: Sociedad Editora Revista Ercilla. v. 7. pp. 219-225.
Fuentes, Jordi, Cortés, Lía y Castillo Infante, Fernando (1989). Diccionario Histórico de Chile. Santiago de Chile: Editorial Zig-Zag. v. XXIX.
Roa y Ursúa, Luis de (1945). El Reyno de Chile. Estudio histórico, genealógico y biográfico. Valladolid, España: Talleres Tipográficos Cuesta.
Zañartu Bustos, Sady (1927). La sombra del corregidor. Novela de los tiempos coloniales. Santiago de Chile: Editorial Nascimento.

El día después de la tragedia en la Facultad de Ciencias UACh

2007-12-04T10:59:00.000-08:00

Un puñado de efectivos de Fuerzas Especiales de Carabineros se encuentra en el acceso principal de la Universidad Austral, la conocida “alameda” o, como se denomina oficialmente, avenida Dr. Eduardo Morales Miranda. Su labor ha sido a tal punto estricta, que el mismo rector de esta casa de estudios, Dr. Víctor Cubillos Godoy, no pudo ingresar en la mañana hoy martes.

La presencia de la policía uniformada se debe a la orden dictada por la fiscal Tatiana Esquivel, quien, además, dispuso que la Sección de Investigación Policial (SIP) lleve a cabo el registro detallado de las personas que se encontraban en el recinto universitario al momento de iniciarse el incendio. Aparte de estas medidas, Esquivel solicitó recopilar las grabaciones que se tengan sobre el siniestro, para que el Laboratorio de Carabineros (LABOCAR) las analice y dé su veredicto.

La cuantía de los daños ocasionados por el fuego aún no se puede determinar con certeza. “El Diario Austral” de Valdivia indica que las pérdidas ascienden a unos 6 mil millones de pesos; para el ingeniero forestal y diputado Roberto Delmastro Naso, por su parte, el monto superaría los 20 mil millones.

El origen del infausto acontecimiento
Para nadie es un misterio que el edificio “Dr. Emilio Pugín Ríos” no contaba con todas las medidas de seguridad. Databa aproximadamente de 1975, y su disposición era casi laberíntica. Muchas oficinas y laboratorios sólo tenían una sola salida, hacia los pasillos principales de cada instituto, y éstos eran tributarios de los accesos a las escaleras y ascensores. Además, hay quienes sostienen que esa estructura era una bomba de tiempo. Fuentes confiables que no desean expresar sus identidades, no por temor, sino con el propósito de evitar inconvenientes, aseguran que una causa probable del incendio fue la deficiente instalación eléctrica realizada en el cuarto piso del recinto.

El gobierno se hace parte
El director de Educación Superior del Ministerio de Educación, Julio Castro, se ha impuesto de la situación que afecta a la Universidad Austral, y afirmó que el gobierno apoyará la reconstrucción y normalización de las actividades docentes y estudiantiles, pero que todo depende de los lineamientos que tracen las autoridades de la UACh.

La solidaridad no está muerta
Como una muestra de solidaridad, el decano de la Facultad de Ciencias de la Ingeniería de la Universidad Austral ofreció cobijar provisoriamente algunas dependencias de Ciencias, en el edificio que se construyó para aquella unidad y que todavía no ha sido ocupada. Asimismo, el director del Centro de Estudios Científicos del Sur (CECS), Claudio Bunster, dará todas las facilidades para que los profesores y alumnos de las áreas de Bioquímica y Biología Molecular puedan ocupar los equipos y laboratorios de este prestigioso centro.

El sitial que se esfuma
Debemos recordar que gracias a la Facultad de Ciencias, la Universidad Austral obtuvo hace poco tiempo el primer lugar en calidad docente y el segundo en calidad de la investigación científica, en un ránking de 54 universidades hecho por “El Mercurio” y publicado en su edición del 7 de diciembre de 2006. Con este funesto episodio, seguramente se producirá un importante retroceso en estos parámetros, pues la Facultad de Ciencias concentraba el 70% de la producción científica total de esa casa de estudios valdiviana.

Mártires de la ciencia en el Pugín
De acuerdo con lo informado la encargada del Proyecto de Administración Ambiental Corporativo de la Universidad Austral, María Luisa Keim, además de las pérdidas “invaluables” ya señaladas en varios medios de comunicación, los populares “pescaditos” que se hallaban en el acuario de la Facultad de Ciencias fueron las víctimas del siniestro.

Nota: la imagen fue tomada de la página web de “El Diario Austral”: www.australvaldivia.cl. La información reconoce como fuentes las que se cita a continuación: www.periodicoenaccion.cl, www.australvaldivia.cl, www.valdivianoticias.cl, www.canal13.cl y www.tvn.cl.

Además, cabe consignar que ciertos datos fueron suministrados por fuentes de perfecta credibilidad, cuya identidad ha sido omitida por petición expresa.

Incendio en la Facultad de Ciencias de la Universidad Austral

2007-12-03T04:49:00.000-08:00

En estos precisos momentos es posible observar desde distintos puntos de la ciudad de Valdivia, una gruesa columna de humo proveniente del campus Isla Teja de la Universidad Austral de Chile. Allí, en el cuarto piso de la Facultad de Ciencias, se inició un incendio del cual se dio alarma aproximadamente a las 6.30 horas.

El fuego se propagó a los dos pisos inferiores inmediatos, y todos los efectivos del Cuerpo de Bomberos de esta ciudad concurrieron a luchar contra las llamas. Un ingente patrimonio de investigación científica se ha perdido para siempre.

Pérdidas irrecuperables
La Facultad de Ciencias (cuyo frontis puede verse en la fotografía adjunta) está compuesta por doce institutos, de los cuales han sido afectados por el siniestro los de Física, Química, Bioquímica y Microbiología. En estos recintos había equipos de valor astronómico: balanzas electrónicas, reactivos, termocicladores, cámaras de flujo laminar, cámaras de refrigeración, microscopios electrónicos y ópticos, laboratorios experimentales que servían para las carreras de Agronomía, Biología Marina, Bioquímica, Ingeniería en Alimentos, Ingeniería Forestal, Licenciatura en Ciencias, Química y Farmacia, entre otras.

Por otra parte, también se encontraban en las dependencias de la Facultad los trabajos de investigación de académicos, tesistas y alumnos, junto con los libros de clases, los documentos con las materias para dictar asignaturas, todo lo que supone una pérdida que va más allá de lo puramente físico.

Respecto de lo anterior, el rector de la Universidad Austral Víctor Cubillos Godoy indicó que la situación es lamentable. "Lo que más lamento son todas las investigaciones y proyectos, todo el material científico de la universidad", indicó.

Visiblemente conmovido, el decano de la facultad arrasada, doctor Carlos Bertrán Vives, comentó a la prensa: "Están ardiendo los laboratorios de Química y Física, y están peligrando los de Microbiología y los de Bioquímica. Es un espectáculo increíble, estamos desolados". Añadió que "aquí se está perdiendo todo, el trabajo de años en un instante".

Como dato anecdótico, es interesante apuntar que el edificio que alberga a la Facultad de Ciencias es conocido en la comunidad estudiantil como el edificio de los pescados, pues en el salón de acceso al mismo era posible contemplar un gran acuario. En realidad, el inmueble llevaba oficialmente el nombre del doctor Emilio Pugín Ríos, quien fuera profesor de esta facultad y que muriera en playa Calfuco en 1982 mientras realizaba labores científicas.

Evacuación preventiva
Para evitar mayores desgracias que lamentar, se dispuso la inmediata salida de todos los funcionarios y alumnos de la Universidad. Además de esto, se impidió el acceso a los jóvenes que se preparaban para rendir la Prueba de Selección Universitaria en el Edificio Nahmías.

Nota: la imagen procede la página web institucional de la Universidad Austral de Chile, www.uach.cl. Las informaciones aquí vertidas reconocen como fuentes los siguientes medios de comunicación: www.cooperativa.cl, www.latercera.cl y www.valdivianoticias.cl.

El día en que un soldado insolente fue callado por un monarca: Hugo Chávez y don Juan Carlos I de España

2007-11-10T20:06:00.000-08:00

Luego de las intervenciones oportunistas y desatinadas del dictador venezolano Hugo Chávez, efectuadas en el marco de la Cumbre Latinoamericana que se celebra en Santiago, ninguna frase podría haber calzado mejor con el ánimo y anhelo de todos aquéllos que aborrecemos la insolencia de la soldadesca, mayormente de ésa que gusta de los cuartelazos y órdenes necias: "¿Por qué no te callas?" fue la imprevisible oración que el rey de España, don Juan Carlos de Borbón y Borbón-Orléans, dirigió contra las incalificables críticas del tirano de Caracas.

Mientras los demás representantes de los estados iberoamericanos se marginaban del duro encontrón que sostuvieron José Luis Rodríguez Zapatero, jefe del gobierno hispano, y el megalómano Hugo Chávez, la voz del monarca se hizo sentir con fuerza, y la arrogancia estúpida del "portavoz" de Fidel Castro no fue capaz de enfrentar semejante golpe.

Chávez, sujeto que ha demostrado ser uno más de esos caudillos de poca monta que pretenden levantar estandartes revolucionarios, amparado de consignas más o menos estereotipadas y armado de frases enrevesadas y pródigas en invectivas hipócritas contra lo que llama "el imperialismo", debe ser alejado de la política latinoamericana, pues representa un peligro para la estabilidad frágil de las democracias de la región. Con sus encendidos discursos, monótonos y que emulan malamente la barata retórica del "comandante Fidel", solivianta las almas de los insulsos y motiva a los débiles mentales a cometer actos barbáricos, alegando luchar contra las fuerzas capitalistas (y una caterva de razones ridículas, ya dibujadas en épocas pretéritas por los jerarcas rusos).

Es preciso que no sólo la ciudadanía abra los ojos del entendimiento y rechace estos conatos de torpeza política, sino también que los profesores y los padres de familia orienten a sus hijos y los orienten sabiamente respecto de las reales motivaciones que el mentecato Chávez persigue con sus filípicas de feria.

Por último, quisiera agregar que la reacción de nuestra presidenta fue bastante tibia, muy poco adecuada para una mandataria que maneja los destinos de esta nación. Se hace menester que se la aconseje en el sentido de no admitir nuevamente las rabietas pueriles de aquel monigote, quien sólo busca crear conflictos y reyertas entre países vecinos.

La pianista Flora Guerra Vial

2007-10-24T08:15:00.001-07:00

En otros artículos de mi autoría me he referido a los grandes talentos musicales de nuestra patria. Uno de ellos fue, indiscutiblemente, Flora Guerra, de quien me ocuparé a continuación.

Flora Guerra Vial nació en Santiago el 29 de abril de 1920 (cierta fuente la dice nacida en 1918). Sus padres eran músicos y pedagogos consumados, y le transmitieron tempranamente una educación artística de sólida factura; Julio Guerra y Flora Vial fueron profesores en el Conservatorio Nacional de Música, y allí se granjearon una buena reputación no sólo por su calidad docente, sino también por participar activamente en la difusión de la música en establecimientos de educación primaria y secundaria. He dedicado un artículo extenso en el que me refiero a Julio Guerra; por lo tanto, si los lectores lo desean pueden visitar el siguiente vínculo para complementar las noticias que aquí vierto: http://dosostenidomenor.blogspot.com/2007_09_01_archive.html.

Como era de suponer, inició sus estudios musicales junto a sus padres, quienes, con el paso de los años, consideraron que debía recibir una formación más acabada e impersonal. Por esto, la matricularon en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumna de piano del maestro Raúl Hügel. Más tarde, pasó a perfeccionar sus conocimientos en el curso superior de este instrumento, con la afamada Rosita Renard. En 1934, Flora hizo su primera aparición pública como discípula de Renard, y tres años después dio su primer concierto. Se presentó varias veces en la Sala Cervantes y como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de los maestros Víctor Tevah y Armando Carvajal.

En 1944 decidió partir a Cuba, radicándose en su capital, La Habana. En ese país ofreció numerosos conciertos en las principales ciudades. Su creciente prestigio como intérprete le valió una invitación del gobierno de República Dominicana para tocar en Ciudad Trujillo, con la orquesta local dirigida por el maestro Mejía Arredondo.

Cuatro años transcurrieron hasta que Flora Guerra viajó a los Estados Unidos, donde se estableció en 1949. Allá tocó conciertos que fueron radiodifundidos por la Columbia Broadcasting System (CBS) para América Latina, como asimismo en la National Broadcasting Company (NBC). Realizó una gira a Chile (1953) y otra que comprendió algunos países de Europa, en 1955: en Polonia fue miembro del jurado del V Congreso Internacional de Piano Federico Chopin, y dio recitales en Varsovia, Poznań y Bydgoszcz; pasó luego a la Unión Soviética y tocó en la Sala Tchaikowsky junto a la Orquesta Filarmónica de Moscú (bajo la conducción del maestro Rajlin); en Londres dio un concierto en la British Broadcasting Company (BBC), y en París actuó en un recital auspiciado por el Instituto Franco-Chileno.

En algún momento, Flora Guerra supo de la existencia de la Sociedad Federico Chopin, en Polonia. Su alma apasionada se conmovió al tener noticia de semejante entidad y quiso trasuntarla a nuestra nación, lo que se materializó el 2 de julio de 1990. Flora fue la primera presidenta de la Sociedad, formándose el primer directorio con ella y los señores Elisa Alsina, Gabriel Barros, Raquel Bustos, Lufti Giadach, Gonzalo Gómez, Fernando Morales, Mario Movarec, Ignacio Salazar y Stefan Tertz.

Entre algunos de sus alumnos, es preciso citar a la folclorista nacional Margot Loyola Palacios (Linares, 1918) y a los concertistas Alfredo Saavedra y Silvia Sandoval Salas.

El 19 de abril de 2001, en la Sala Domeyko de la Casa Central de la Universidad de Chile, se dio a conocer un libro suyo, intitulado "Cuaderno de ejercicios pianísticos". En el acto realizado, el entonces decano de la Facultad de Artes de dicha institución pronunció un discurso, cuyas palabras finales fueron las siguiente: "Con este último trabajo que se presenta hoy día por el profesor y pianista Miguel Ángel Jiménez, Florita se inserta en una línea que se inicia con figuras decimonónicas del calibre de Czerny y Liszt. A partir del estudio de este tratado, nuestros jóvenes pianistas podrán sacar provecho no sólo para su práctica musical propiamente tal, sino que poder apreciar un paradigma de artista universitario, que no sólo crea (en el sentido de techné) y enseña, sino que investiga, sistematiza y reflexiona, a un nivel que nuestra Universidad de Chile reconociera en 1993, al investirla con la jerarquía de Profesora Emérita de la institución" (Rev. Mus. Chil., p. 104).

Flora Guerra falleció en Santiago de Chile el 23 de octubre de 1993. La trayectoria de esta consumada concertista fue de tremendo alcance, no sólo en nuestro país sino también en el extranjero, como lo prueban sus giras internacionales. Por lo tanto, es justo que reciba un reconocimiento, aun cuando sea de carácter póstumo. Sirva este artículo como un pequeño homenaje a su memoria, para que las generaciones de chilenos no olviden que su país también ha cobijado las glorias del arte.

Fuentes:

Consejo Chileno de la Música. Sociedad Federico Chopin de Chile. INTERNET: http://www.cchmusica.cl/pages/soc_fed_chopin.htm (24 de octubre de 2007).
Consejo Nacional de la Cultura, musicapopular.cl (s. f.). Margot Loyola. INTERNET: http://www.musicapopular.cl/2.0/index2.php?op=Artista&id=1100 (24 de octubre de 2007).
Empresa Periodística de Chile (1949). Diccionario Biográfico de Chile. 7ª ed. Santiago de Chile, Imprenta y Litografía Universo.
Sociedad General de Autores y Editores (2000). Diccionario de la música española e hispanoamericana. v. VI. p. 21.
Universidad de Chile, Facultad de Artes (2001). Celso Garrido-Lecca, Premio "Tomás Luis de Victoria". Rev. music. chil. 55 (196): 100-104. INTERNET: http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0716-27902001019600012&lng=es&nrm=iso (citado el 24 de octubre de 2007).

El doctor Hans Harthan, un artista cosmopolita e inquieto

2007-10-01T09:38:00.000-07:00

En las postrimerías del siglo XIX, Chile hallábase en una situación bastante desmejorada en cuanto al desarrollo del arte musical, aunque ya fulguraban en el firmamento de los artistas de relieve varios elementos valiosos. Brillaba en Europa el violinista Aurelio Silva, pero todavía se encontraba en ciernes el talento de Enrique Soro. Mientras tanto, el Conservatorio Nacional de Música y Declamación de Santiago daba pasos lentos, cansinos diríase, en la senda del progreso de este arte. Uno de esos hombres que remeció este ambiente de pasmoso sosiego, y de quien nos ocuparemos en describir sus hechos más importantes, fue Hans Harthan.

Hans Harthan fue un pianista, organista y compositor de origen alemán. Nació en Horb, Baviera, el 23 de febrero de 1855, siendo sus padres Johann Harthan y Eva Koehler. Como acontecía usualmente con los jóvenes que aspiraban a los estudios universitarios, asistió al Gymnasium en München (Ochs et al., 2009: 213); posteriormente, llevó a cabo, a la vez, su educación humanística y musical en las universidades y escuelas superiores de música de München, Berlín, Viena y París (Fischer, Brasack y Ludorff, 2007: 88; Ochs et al., 2009: 213).

Junto con sus profundos conocimientos teóricos y prácticos en el campo de música, se dedicó con entusiasmo a las disciplinas humanistas, particularmente la historia. En 1877, aprobó el examen para obtener el título de profesor de educación secundaria (Mittelschullehrer-Examen), en Baviera. Ese mismo año, se le expidió un decreto ducal con el nombramiento para desempeñar el cargo de director musical y organista en Durlach, donde trabajó por espacio de un bienio. Al cabo de ese tiempo, se le nombró como director musical estatal (Ochs et al., 2009: 213).

Se presentó a un concurso en Inglaterra, llevando una cantata para coro mixto y orquesta y un cuarteto de cuerdas; logró el segundo lugar, y la Universidad de Cambrige le confirió el grado de doctor en música (Doctor musicae), en 1878. Cierta fuente histórica especifica que dicho concurso era de orfeones (Sandoval, 1911: 99).

Su intensa actividad profesional se vio brevemente interrumpida por los viajes de conciertos a través de Alemania, Holanda e Inglaterra (Ochs et al., 2009: 213). Luego de su labor en Durlach, pasó a prestar funciones, sucesivamente, en el Conservatorio de Berlín y en la Escuela Principesca de Música de Sondershausen, donde fue profesor titular de las cátedras de piano, órgano y composición. En Sondershausen, estaba a cargo de la Sociedad Bach: debía ofrecer a ésta cuatro conciertos al año (Stöckl, 1993: 27). En 1883, el príncipe de Schwarzburg lo nombró pianista de su corte. Gracias a sus excelentes recomendaciones y testimonios, fue seleccionado (de entre 76 candidatos) para ocupar los puestos que se ofrecía en Odessa, actual Ucrania, en el otoño de 1883 (Ochs et al., 2009: 213).

En 1883, el doctor Harthan contrajo matrimonio con Anna Maria Aloysia Fell, quien provenía de la región de Maguncia, en Alemania, donde nació a principios de 1865 (en el registro de su arribo a la isla Ellis, Nueva York, ella declaró 38 años y 6 meses de edad). Con algo de maliciosa intención, años más tarde se diría de ella: "Ignoramos su procedencia artística [...]. Dicen que sabía algo de música" (Sandoval, 1911: 104). Pero este comentario lleva en sí el germen del encono que experimentaba quien se expresó en tales términos, puesto que Anna Maria Fell sí poseyó instrucción musical: fue alumna de su propio marido y ejerció la enseñanza del canto en el Conservatorio Nacional de Música de Santiago y en el Baylor College de Houston, Texas.

Fue un hombre eminentemente cosmopolita y errabundo. Durante su permanencia en Rusia, conoció en San Petersburgo a un compatriota suyo, el virtuoso pianista Adolph von Henselt (1814-1889), quien lo convenció de aceptar el puesto de director musical en la Universidad de Dorpat (Tartu), en la actual Estonia, en 1885. Trabajó allí hasta 1893, año en que renunció al cargo debido a la creciente injerencia rusa en esa prestigiosa casa de estudios.

En 1895 regresó a su patria, y asumió en Dresden la dirección de la Sociedad Bach y de la Sociedad de la Escuela de Maestros de Canto. Mientras ejercía estas labores, lo visitó una comisión enviada por el gobierno chileno que buscaba la contratación de un profesor que se hiciera cargo del Conservatorio Nacional de Música y Declamación de Santiago. Harthan se mostró interesado, y la operación contractual se realizó el 7 de febrero de 1896, luego de lo cual Harthan viajó a nuestro país en compañía de su mujer, Ana Fell.

Tomo posesión del cargo de director del Conservatorio el 7 de mayo de 1896. Había recibido la suma de 5.333 pesos, en calidad de abono, junto con 1.200 para el arriendo de una casa habitación (Sandoval, 1911: 99).

Se le recuerda como un intérprete pianístico de cierto mérito, pero como un mejor organista. Además, varias veces asumió la dirección de conjuntos orquestales "con la maestría que todos recordamos" (Sandoval, 1911: 99). Pero "sus afanes y desvelos tendían a reorganizar el Conservatorio y colocarlo en un estado bastante explotable" (Sandoval, 1911: 99).

Luis Sandoval, profesor de teoría y solfeo en el Conservatorio Nacional, acusó a Harthan de reunir a los profesores y a los alumnos del Conservatorio y presentarse con éstos en audiciones públicas, por las que cobró derechos de ingreso. Además, Sandoval aseguró que aquéllos asistían gratuitamente, lo que produjo mucha desazón e indignación de los mismos, quienes manifestaron su malestar ante las autoridades (Sandoval, 1911: 99).

En 1899, solicitó al gobierno del presidente Federico Errázuriz Echaurren la reorganización del Conservatorio, junto con elevar una propuesta de personas para llenar los puestos docentes y administrativos de éste. Le fue aceptada el 31 de marzo de ese año, y entre los maestros figuraba su propia esposa. Asimismo, el propio Harthan se incluyó en la nómina como responsable de la asignatura de conjunto coral y canto.

De acuerdo al profesor Sandoval, la inquina de sus detractores era bastante profunda, y se agravó aún más al conocerse sus variadas tentativas de arrendar el Conservatorio para transformarlo en una academia privada.

Seguramente para evitar discusiones bizantinas y pendencias, el Gobierno chileno rescindió el contrato a Harthan, en 1900, indemizándosele con un monto de 4.000 pesos (Sandoval, 1911: 99). Así, en forma poco decorosa y con la opinión pública desfavorable, salía el ex director.

El 29 de mayo de 1900 significó la redención artística y profesional de Harthan. Había mudado su residencia a Valparaíso, donde fundó antes de 1895 la Academia Musical. El estreno en sociedad de esta entidad se verificó en la citada fecha, en el Salón Alemán del Cerro Alegre. Harthan se empeñó en "dar a conocer las obras de música de cámara más importantes, con el objeto de facilitar al público, amante de la música, un panorama de la historia musical" (Harthan, cit. en Claro Valdés, 1979: 81).

Su permanencia en la ciudad porteña fue, empero, breve. Abandonó la ciudad y el país al alborear el siglo XX, y con toda probabilidad viajó a Europa. Esta presunción se funda en el hecho de que en los registros de inmigración a los Estados Unidos, conservados en la isla Ellis (Nueva York) se anotó la llegada del doctor Harthan el 25 de agosto de 1903, en el barco Kroonland, procedente de Amberes, Bélgica; la travesía había durado diez días. Declaró ser de nacionalidad bávaro y profesor de música; además, expresó que su destino era Filadelfia. Le acompañaban su esposa Anna y William E. Harthan, hijo de ambos, cuya edad era de un año y ocho meses.

Años después, Harthan y su esposa emigraron a Montreal, Canadá, hacia 1904. En este país, el músico formó parte del conocido Trío Mendelssohn (1906-1907), junto al violinista Jean-Baptiste Dubois y al cellista T. Desterbeck. Desde la incorporación de Harthan, este conjunto dio dos conciertos y tuvo un repentino término cuando el alemán abandona el trío para mudarse a los Estados Unidos. Fue, además, profesor del Conservatorio de Música McGill desde marzo de 1906, aproximadamente, hasta el 1º de abril de 1907. Se dijo que Harthan "ganó el reconocimiento como uno de los mejores músicos que Montreal ha tenido" (The Gazette, Montreal, jueves 2 de abril de 1907, p. 5).

A pesar del prestigio que se granjeó entre sus pares y el público amante de la música, el doctor Harthan se sentía muy incómodo en Montreal, al punto de comentar a sus amigos que le desagradaba el ambiente y las condiciones musicales de esa ciudad, y que cuando expirara el convenio suscrito con el Conservatorio McGill, él dejaría Montreal (The Gazette, Montreal, jueves 2 de abril de 1907, p. 5).

Cuando se mudó a los Estados Unidos, participó activamente en la organización de eventos musicales en la Universidad de Texas en Austin, y como miembro de la fraternidad musical de la ciudad de Kansas en 1923. También es destacable su ejercicio docente como profesor de piano en la citada universidad.

La simiente artística de Hans Harthan en Chile no fue numerosa, pero sí que alcanzó nombradía. Algunos de sus discípulos se señalaron en la enseñanza de la música, así como en la interpretación instrumental. De este selecto conjunto de herederos de la tradición musical de Harthan, merecen citarse a los siguientes:

a) El presbítero Pedro Valencia Courbis, quien fuera su alumno de piano y órgano (Salas Viu, 1979: 471); y

b) El distinguido compositor y pedagogo radicado en Valdivia Francisco Cordero Carrera, que recibiera de Harthan lecciones de órgano, dirección de coros y de orquesta.

En agosto de 1929, la prensa de Los Angeles, California, anunció que el teatro de la plaza Poinsettia, en Hollywood, abrió una escuela de música para la preparación de los artistas que aparecerían en escena. El doctor Harthan fue nombrado director del departamento de música de dicho teatro, y de él se dijo que era "internationally known pianist, composer and teacher. Dr. Harthan is a native of Bavaria and studied at the University of Munich. Later he was professor in the Scharwenka Conservatory of Berlin in Odessa" (The Trade Music Review, 1929: 30).

Luego de una trayectoria amplísima, el doctor Hans Harthan, un auténtico errabundo musical, murió en Austin, Texas, el 14 de marzo de 1936.

Su familia
De su matrimonio con Anna Maria Aloysia Fell, dejó algunos hijos, entre los cuales puede citarse los siguientes:

1. Hans Harthan Jr., nacido en Dorpat (Tartu), actual Estonia, hacia 1887; en 1907, mientras era estudiante de segundo año de arquitectura en la Facultad de Ciencias Aplicadas de la Universidad McGill, en Montreal, Canadá, fue encontrado yacente en el suelo del departamento donde vivía (en el número 86 de Union Avenue), y se temió por su vida, debido a una asfixia aguda por inhalación de gas producida, tal vez, por una lámpara que usaba para estudiar todas las noches (The Gazette Montreal, jueves 2 de abril de 1914). Por otra parte, fue un buen linguista y hablaba francés, alemán, ruso, español e inglés. Parece que murió en aquella ocasión, por cuanto no figuró como miembro del grupo familiar de los Harthan en el censo practicado en Estados Unidos el año 1910.

2. Else Harthan-Arendt (o Arendt-Harthan), nacida en Odessa, Rusia; fue educada musicalmente por sus padres en su país natal, en Alemania y en Chile; cuando regresó a Europa, después de la permanencia de sus padres en Chile, estudió canto en München, con los maestros Bianca Bianchi, Anton Dressler y Peter Raabe; y, posteriormente, perfeccionó estos conocimientos con la señora Rueckbeil-Hiller en Stuttgart; hizo su estreno artístico con un concierto ofrecido en Valparaíso, a la edad de quince años; dio presentaciones en varias ciudades de Chile, Alemania y Estados Unidos; se radicó en este último país, en 1909, y obtuvo la ciudadanía en 1921. Se desempeñó como maestra de canto en Chicago desde 1913. Fue una soprano de elevado mérito y de grandes cualidades vocales y musicales; integró la compañía de ópera del tenor escocés David Duggan. Una actuación suya junto con la Boeppler Symphony Orchestra, cuando interpretó Dich theure Halle, de la ópera Tannhäuser, motivó que el periódico especializado The Music News, de Chicago, se expresara de ella en estos términos: "Su voz se oyó con un tono y un volumen tan gloriosos en esta gran presentación, y ella misma se entregó en el carácter de la obra con tal abandono, que una ovación la llamó de vuelta al escenario para ofrecer dos bises. Éstos fueron obras con sabor a canciones folclóricas alemanas, escritas por el señor Harthan, su padre. Sería difícil encontrar una cantante tan competente y capaz como la señora Arendt probó ser en esta ocasión".

Se casó por primera vez con Eric John Arendt, y fue madre de Eric Harthan-Arendt, quien obtuvo el grado de Bachelor of Divinity (B. D.), por el Seminario Teológico de Chicago, habiendo presentado como tesis el trabajo titulado The Quakers: a study of Quakerism as a part of the Protestant movement, en 1938; fue ordenado predicador cristiano y prestó servicios en la Armada de los Estados Unidos, alcanzando el grado de capitán. Recibió la condecoración de la Naval Order of the U. S. Habíase casado con Mildred Jane McKain.

Contrajo matrimonio en segundas nupcias, el 10 de agosto de 1921, con Edwin Stanley Seder, nacido en Japón el 2 de diciembre de 1891, muerto en Cook, Chicago, Illinois, el 11 de abril de 1935; fue hijo de James I Seder y de Wilhelmina Augusta Kiekhofer (Seder, 2000: 201). Fue organista y profesor de este instrumento en la Northwestern University.

3. William E. Harthan, nacido en Alemania a fines de 1902 o a principios de 1903.

Nota: las fechas completas de nacimiento y de defunción del doctor Hans Harthan, así como la identidad de sus padres, se tomaron de la información que mantiene el portal genealógico http://www.familysearch.org/.

Fuentes:

Chicago Theological Seminary Library. Dissertations and Thesis Indexes. B. D. Thesis 1920-1939. INTERNET: http://www.ctslibrary.org/collections/cts_theses.php?page=bd_1920 (enlace visitado el 5 de febrero de 2010).
Claro Valdés, Samuel (1979). Oyendo a Chile. Santiago de Chile, Editorial Andrés Bello.
Fischer, Erik; Brasack, Sarah y Ludorff, Verena (2007). Chorgesang als Medium von Interkulturalität. En: Berichte des interkulturellen Forschungsprojekts "Deutsche Musikkultur im östlichen Europa". Steiner. v. III. p. 88. INTERNET: http://books.google.cl/books?lr=&ei=X3hsS7LIL5TmzQTqwcycDg&cd=28&id=NO0XAQAAIAAJ&dq=Hans+Harthan+died&q=Harthan
Johnson, Francis W., Barker, Eugene y Winkler, Ernest W. (1914). A History of Texas and Texans. Chicago, American History Society. p. 1866. INTERNET: http://www.google.cl/books?id=nnRTf0lJt4cC&q=Hans+Harthan&pgis=1#search (enlace visitado el 5 de octubre de 2007).
Leonard, John William y Marquis, Albert Nelson (1936). Who's who in Chicago and Illinois. A. N. Marquis & Company. p. 40. INTERNET: http://books.google.cl/books?ei=maNrS4qINZ7ozATK7YmsDg&cd=3&id=I_RYAAAAMAAJ&dq=Arendt+Harthan&q=Harthan.
Ortúzar Padovani, Carolina (1895-1922). Diario de vida. INTERNET: http://discolacatalina.blogspot.com/2007/09/libre-de-pensamiento.html, http://discolacatalina.blogspot.com/2007/09/la-arrebatada-catalina-ortuzar.html (enlaces visitados el 1º de octubre de 2007).
Salas Viu, Vicente (1951). La creación musical en Chile. 1900-1951. Santiago de Chile, Ediciones de la Universidad de Chile.
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Inés Gebhard, mi adorada bisabuela

2007-09-27T19:53:00.000-07:00

Ya han transcurrido más de cuatro meses desde que mi bisabuelita y segunda madre, doña Inés Gebhard Paulus, partió a la "dimensión desconocida", como definió el profesor Héctor Escobar Muñoz (director del Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile) a esa abstracción misteriosa donde se supone que van las almas de los difuntos.

Ella siempre está presente en mi vida: cada vez que sostengo una conversación con mis padres, por uno u otro motivo brota espontáneamente ese inmarcesible nombre, que en mis oídos resuena melodioso y augusto, y en mi corazón fluye tan vigoroso como la sangre misma.

Las jornadas que sucedieron al deceso, mientras algunos hacían vida social, mi madre y yo llevábamos internamente el dolor inagotable y vivo de la partida de Inesita. Pero, al mismo tiempo, considerábamos que Dios la condujo acertadamente hacia su reino, pues ya estaba sufriendo mucho. El melanoma maligno que apareció un día en una de sus extremidades, se convirtió (pausadamente) en una metástasis generalizada; la gangrena tumoral comenzó a consumir sus entrañas y a minar su existencia.

Inesita, la concertista en piano y licenciada en interpretación musical, la directora fundadora del Conservatorio de Música de la Universidad Austral, la decana de Bellas Artes de esa casa de estudios, la directora de extensión cultural de la misma, la gestora y organizadora de los grandes eventos artísticos de Valdivia... todas esas remembranzas gloriosas quedaban atrás, pues la muerte convierte las obras humanas en fugaces instantes: Sic transit gloria mundi.

Sólo quisiera agregar que Inesita fue para mí una mujer de valor excepcional. Su vitalidad, su férrea voluntad, fueron elementos que, acompañados de otros secundarios, dirigieron sus actos y, posiblemente, sus sentimientos.

Dios te guarde allá en la excelsitud, querida Inesita.

Morandé 80: la puerta de la discordia

2007-09-10T10:55:00.000-07:00

La puerta de acceso al Palacio de la Moneda situada en calle Morandé, a la altura del 80, ha suscitado grandes controversias. En efecto, en los días presentes las autoridades han vedado el paso de muchos partidarios del ex presidente de la República Salvador Allende, alegando razones de seguridad.

Lo cierto es que la experiencia enseña reiteradamente que al prohibir determinado comportamiento, el resultado es contrario a lo que se deseaba evitar. En este caso, impedir a los manifestantes, sobre todo ante la proximidad de la conmemoración del 11 de septiembre de 1973, acercarse a rendir tributo a su "compañero presidente", constituye una soberana necedad.

Los noticieros anunciaron hace poco que las autoridades del gobierno de Bachelet, autorizaron la colocación de ofrendas florales en la puerta de Morandé 80 a delegaciones previamente establecidas. ¿Por qué se debe obstaculizar el sentir de muchos chilenos, que desean recordar de una forma especial a un personaje de la historia nacional?

Es contraproducente proceder de esta forma, poniendo cortapisas al derecho de reunión y de opinión. Promueve la decepción entre aquéllos que afirman haber luchado por el retorno a la democracia, y favorece el descontento de quienes apoyaron la asunción de la actual administración.

Morandé 80 es un patrimonio de todos los chilenos, sin excepción. No sólo para algunos grupos representativos de ciertas colectividades políticos, sino para todos. No volvamos a cometer las mismas tropelías de antaño. Permitamos y garanticemos el libre acceso a estos sitios.

Nota: obtuve la imagen de la siguiente dirección,
http://centroschilenos.blogia.com

Alejandro Flores Pinaud, el gran señor del teatro chileno

2007-07-29T17:41:00.000-07:00

Hurgando entre mis parientes consanguíneos que lograron alto renombre está Alejandro Flores Pinaud (era, en efecto, primo hermano de mi bisabuelo materno Hernán Paredes Pinaud). De él se dijo que "fue el más célebre actor chileno en la variedad galán. Nació galán y murió galán" (Escudero, 1967: 55). Sobre él quiero dedicar un pequeño homenaje, a la vez que proporcionar interesantes informaciones sobre sus circunstancias.

Su familia
En 1870, un joven llamado Eulogio Flores Tapia (bautizado en la parroquia catedral de Santiago el 21 de marzo de 1857, con los nombres de Eulogio Fidel; hijo de Ramón Flores y de Candelaria Tapia) quiso dar alto principio a sus aptitudes artísticas e ingresó al curso de violín que regentaba el maestro francorruso Luis Remy, en el Conservatorio Nacional de Música. El diestro alumno muy pronto demostró tener excelente dominio del instrumento que estaba aprendiendo. Una vez que hubo concluido sus estudios, Eulogio empezó a procurarse el sustento por sus propias manos, y vaya que lo hacía bien. En efecto, en 1880 se le consideraba uno de los mejores violinistas chilenos, y su nombre se colocaba junto a los más importantes intérpretes de la época. De hecho, en un interesante artículo, el gran compositor Pedro Humberto Allende, esbozando algunas noticias sobre la Sociedad de Música Clásica de Santiago, señaló que entre las "muchas personalidades musicales de efectivo valor" figuraba Eulogio Flores (Allende, 1932: 6). En 1911 dirigía la Orquesta Excelsior, en la capital chilena (Sandoval, 1911: 63). En esa misma época, estaba a cargo de un curso de violín en el colegio de los Sagrados Corazones de Santiago; el maestro Flores empleaba para dictar sus clases, en forma sucesiva, los métodos de Bériot, Ferrara y Kreutzer (Santa Cruz, 2007: 41). Según cuenta el compositor chileno Domingo Santz Cruz, "el estudio del violín [en el curso de Flores] se hacía en forma muy curiosa. Había en la semana dos clases y una práctica diaria de media hora o poco más [...]. Todos estudiábamos juntos y a un mismo tiempo, en atriles colgados en el muro [...]" (op. cit., 2007: 41). El mismo autor ha señalado que Eulogio Flores asistía frecuentemente a darle clases prácticas de violín.

En esos años, se enamoró de una doncella que consumía el tiempo destinado al reposo, entregada al apasionante universo de la literatura; ella era hija de los señores Augusto Pinaud y María Vargas, y había sido bautizada como Hortensia. Y como todo idilio que desea perpetuarse en las eras no puede quedar en la fragilidad del secreto de dos almas, sino que anhela consagrarlo, Eulogio y Hortensia contrajeron matrimonio en la ciudad de Santiago. Fruto de este enlace nació Alejandro Flores Pinaud.

Su vida
El hombre en quien fijaremos nuestra atención nació en Santiago el 9 de febrero de 1896. Sus padres le brindaron la mejor educación que podía ofrecerse a un niño en aquellos tiempos; fue enviado al colegio Patrocinio de San José, y, andando los años, pasó al colegio San Pedro Nolasco, regentado por los padres mercedarios. Sin embargo, el pequeño Alejandro ya anidaba en su alma el germen artístico que había heredado de sus progenitores. Gustaba de leer poesía y declamar los versos que se imprimían en su memoria: “Sabía ajustar su voz, su actitud, su rostro”, dijo uno de sus más enternecidos biógrafos, Juan Cristóbal.

Su mocedad se caracterizó por oponer franca resistencia a los moldes que la sociedad contemporánea obligaba a seguir: abandonó sus estudios de humanidades y postuló a la Escuela de Suboficiales del Ejército chileno, pero su espíritu libertario no se avino con la mentalidad cerrada de la soldadesca y dejó tras sí el recuerdo fugaz de haber pasado por las filas castrenses. “Más tarde, intentó sin voluntad otras actividades”, ha indicado cierta publicación peruana, dando atisbos de la confusión que se produjo en la vida del joven Alejandro, que buscaba con ansias el rumbo definitivo para su existencia.

En algún instante de su juventud inició la carrera teatral, participando en “modestos conjuntos”. Pero sólo reconoció su verdadera vocación cuando entró en contacto con el actor y poeta español Bernardo Jambrina, quien le mostró la senda que convertiría al indeciso muchacho en una celebridad.

Se armó de valor y emprendió una aventura que únicamente la muerte le arrebató. Había escrito varias piezas líricas, con una de las cuales montó en 1919 un espectáculo que presentó en el Teatro Comedia, en la metrópoli chilena, titulado “El derrumbe”. El público asistente no pudo menos que aplaudir insistentemente y con vehemencia al autor de semejante obra; el evento fue un éxito de importante magnitud, porque no sólo era el creador del guión, sino también había interpretado el papel principal. Dos años después, este triunfo se vio opacado por uno aún mayor, que consiguió con el estreno de su comedia “Malhaya tu corazón”. Tan sólo un par de obras lo habían consagrado como un actor de primera línea, y proclamaban su fama allende los Andes.

Hallándose en medio de una gira por Argentina, contrajo matrimonio en Buenos Aires, año de 1922, con Carmen Moreno Jofré, de quien no tuvo descendencia.

Alejandro Flores demostró que detentaba aptitudes especiales para la actuación. Su talento histriónico era notable, y se acompañaba de una voz muy efectiva y elocuente. Por otra parte, llamaba la atención de los lectores de sus poesías un detalle significativo: carecían de sensualidad, como era lo usual en los escritores de la época, pero sí transmitían un profundo dramatismo, como si quisieran inteligir el sentir de los corazones desdichados. Flores describía soledades, tristezas, estados melancólicos. Muchos años más tarde se diría de él siendo “poseedor de una voz de barítono, sus originales versos eran recitados en salones y tertulias, repetidos en los colegios, guardados en cofres, escritos en esquelas delicadas” (Rojas, 1987: 248).

Fue un devoto admirador de los próceres de la Independencia de Chile, razón que lo llevó a convertirse en un paciente coleccionista de cuanto objeto se vinculara con ellos. Una de las manifestaciones concretas de este sentimiento fue la creación del Museo de la Patria Vieja, en una céntrica casa de Rancagua, donde residió por espacio de algunos años. Este recinto abrió sus puertas el 24 de octubre de 1950, y concurrió a su inauguración el primer mandatario, Gabriel González Videla, y un buen conjunto de autoridades y vecinos respetables de la ciudad.

Harto triste es decirlo, pero el gran Alejandro Flores cobró mayor popularidad y nombradía fuera de nuestras fronteras que en el propio terruño que lo vio nacer. Tal vez por eso las canciones que el grabó entre 1928 y 1930 (y que he tenido el placer y el orgullo de escucharlas) tenían aires argentinos. Es incontestable que él agradeció sinceramente el cariño de los trasandinos. Este fenómeno chileno (el de no reconocer en vida y lo peor: tampoco cuando ésta fenece a sus más insignes hijos) ha impulsado a un sinnúmero de mis compatriotas a emigrar a otras naciones, donde se les ha prodigado toda aquella benevolencia y miramiento que jamás hubiesen recibido aquí.

Contra todos los pronósticos, el gobierno chileno coronó las victorias artísticas del genial actor y le concedió el Premio Nacional de Arte, mención Teatro, en 1946. Sería el único galardón que obtendría de parte de su amado país.

Antes de culminar el presente homenaje, quiero reproducir un valioso comentario de un contemporáneo y colega suyo. Rafael Frontaura de la Fuente, otro de los más connotados artistas de la representación teatral, se expresó en estos términos sobre Alejandro Flores:

"Era la primera vez que al frente del teatro chileno se ponía una figura joven, de hermosa estampa, de finas maneras, de notable desenvoltura escénica, de voz extraordinariamente agradable, y que demostraba dominio y autoridad" (Escudero, 1967: 55).

Nota: obtuve la primera imagen de un fascículo antiguo de Icarito; la segunda, de una lámina del libro El teatro en Chile.

Fuentes:

Allende, Pedro Humberto (1932). El ambiente a través de los años (contribución a la historia musical chilena). Aulos 1 (1): 3-7.
Aracena Infanta, Aníbal (1920). Música en Chile. Recuerdos. Música 1 (1): 4-7.
Cánepa Guzmán, Mario (1966). El teatro en Chile. Santiago de Chile, Arancibia Hnos.
Central Peruana de Publicaciones (1955). Actores célebres. Lima.
Empresa Periodística de Chile (1949). Diccionario Biográfico de Chile. 7ª ed. Santiago de Chile, Imprenta y Litografía Universo.
Escudero, Alfonso M. (1967). Apuntes sobre el Teatro en Chile. 2ª ed., "un poco ampliada". Santiago de Chile, Editorial Salesiana.
Pereira Salas, Eugenio (1957). Historia de la música en Chile. 1850-1900. Santiago de Chile, Publicaciones de la Universidad de Chile. p. 192.
Rojas, Luis Emilio (1987). Biografía cultural de Chile. Santiago de Chile, Gong Ediciones.
Sandoval Bustamante, Luis (1911). Reseña histórica del Conservatorio Nacional de Música y Declamación, 1849 a 1911. Santiago de Chile, Imprenta Gutenberg.
Santa Cruz, Domingo (2007). Mi vida en la música. Contribución al estudio de la vida musical chilena durante el siglo XX. 1ª ed. Santiago de Chile, Ediciones Universidad Católica de Chile.
Szmulewicz Gelbart, Efraín (1977). Diccionario de la Literatura Chilena. 1ª ed. Santiago de Chile.

Aurelio Silva, el violinista chileno más importante del siglo XIX

2007-07-03T08:13:00.000-07:00

El violín también ha contado con un representante de primer nivel en nuestro país, sólo que su recuerdo se encuentra en las penumbras de la historia nacional. Es hora de revivirlo.

Aurelio Salvatierra Silva, más conocido por su identidad de Aurelio Silva, nació en Talca el 26 de septiembre de 1866, fue bautizado en la parroquia San Isidro, Santiago, el 4 de octubre de 1866 (con el nombre de Eleazar Aurelio) y murió en Santiago el 2 de agosto de 1923. Sus padres fueron Nieves Salvatierra y Eulogia Silva. A los cuatro años de edad quedó huérfano y se hizo cargo de él su tío Francisco Silva, en gratitud al cual tomó como identidad propia el seudónimo de Aurelio Silva. Hizo sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional, donde siguió el curso de violín. Su precocidad lo llevó a ofrecer un concierto de beneficio -en el Teatro Municipal- a los ocho años de edad, ocasión en que interpretó El Carnaval de Venecia y la Sinfonía Pastoral del músico belga Jean-Baptiste Singelée (1812-1875).

En 1874 (época en que cumplió los dichos ocho años de edad), hizo una exitosa gira al sur de nuestro país, la que complementó al año siguiente con una que emprendió al norte y que se prolongó hasta Guayaquil, Ecuador.

Las dotes artísticas del joven resultaron ser tan evidentes, que viajó a Francia e ingresó al Conservatorio de París. La fama que allí tenía el profesor Jean-Charles Dancla (1818-1907), titular de la cátedra de violín desde 1857 y buen compositor, era de tal modo grandiosa, que aquéllos que deseaban forjarse un porvenir dedicado a la interpretación debían medir sus aptitudes para conseguir una de las ciento cuarenta vacantes que aquél promocionaba. Aurelio postuló y logró situarse entre los primeros diez alumnos. Se presentó en muchos escenarios europeos y obtuvo sonados triunfos y ovaciones. Desgraciadamente, sus recursos económicos eran limitados y no pudo seguir costeando su educación. Debió regresar a Chile y retomar sus estudios de humanidades.

Diego Barros Arana, compadeciéndose de la mala fortuna del muchacho, efectuó las gestiones que permitieran a Aurelio volver a perfeccionarse con el maestro Dancla. Así aconteció y egresó de la clase del prestigioso violinista. Se ejercitó, asimismo, durante seis años en la clase de práctica orquestal del maestro Charles Lamoureux. Nuevamente su cuidada técnica interpretativa le valió importantes éxitos en París, lo que bastó para que se le contratara como primer violín de la Orquesta de la Ópera, "cargo que sólo pueden ocupar artistas de reconocidos méritos y talento" (Figueroa, 1931). Más tarde, emprendió un gira que abarcó una gran cantidad de naciones, confirmando, según la vehemencia de los aplausos, que era un excelente violinista. Fue "por muchos años violín primero en la orquesta 'Lamoureux'" (Aracena Infanta, 1920: 7). Con este conjunto se presentó en las salas Érard, Pleyel y Herz, en París; en los conciertos de monsieur Sadi Carnot, en su palacio del Elíseo; y en distintas ciudades de Francia, Holanda, Bélgica y Suiza.

Pudo quedarse en Europa y continuar recibiendo las aclamaciones de sus auditores. Pero prefirió retornar a su patria nativa en 1893. Se le designó primer violín solista de la Orquesta del Teatro Municipal, donde se desmpeñó por muchos años. "Desde su retiro de la ópera, jamás ha sido igualado por los innumerables violinistas extranjeros que han ocupado esa plaza" (Sandoval, 1911).

Después de su celebrado paso por la Orquesta del Teatro, se le nombró profesor para proveer el ramo de violín en el Conservatorio Nacional de Música, el 4 de enero de 1894, al tiempo que se le encargaba el puesto de inspector general del plantel. El 31 de marzo de 1899 es reemplazado por otro maestro, pero asume su asignatura de nuevo el 27 de abril de 1900. En 1911 regentaba una de las cátedras de violín y viola. Educó a muchos alumnos aventajados; uno de ellos fue el gran compositor Pedro Humberto Allende Sarón.

Contrajo matrimonio en París, año de 1887, con Marie-Marguerite Bailly Duel (nacida en Virecourt, región de Lorena, Francia, 28 de enero de 1867), hija de Paul de Bailly, famoso fabricante de instrumentos musicales. Se vino a Chile junto a su marido, y en 1896 fue nombrada profesora de francés en los liceos de niñas Nº 1 y Nº 2, de Santiago. Un par de años después asumió esta misma asignatura en la Escuela Normal Nº 1, desempeñándola en el Liceo Nº 3 en 1900. Se le designó directora fundadora del Liceo de Niñas de Constitución (en la VII Región), en 1906. Abogó por la validez de los exámenes rendidos por las muchachas, y en 1915 sostuvo con firmeza la idea de que los liceos femeninos dependieran del Consejo de Instrucción Primaria, para otorgarles estabilidad y orientación docente formal.

Aurelio Silva y su mujer tuvieron seis hijos.

Nota: la fotografía de Aurelio Silva y algunas informaciones me fueron gentilmente proporcionadas por el señor Felipe Hewstone.

Fuentes:

Aracena Infanta, R. Aníbal (1920). Música en Chile. Recuerdos. Música 1 (1): 4-7.
Figueroa, Virgilio (1931). Diccionario Histórico, Biográfico y Bibliográfico de Chile. Santiago de Chile, Establecimientos Gráficos Balcells y Co. v. V.
Pereira Salas, Eugenio (1957). Historia de la música en Chile. 1850-1900. Santiago de Chile, Ediciones de la Universidad de Chile.
Sandoval Bustamante, Luis (1911). Reseña histórica del Conservatorio Nacional de Música y Declamación. 1849 a 1911. Santiago de Chile, Imprenta Gutenberg.

Amelia Cocq, una gran pianista chilena

2007-07-02T07:05:00.000-07:00

Uno de los exponentes más destacados de la interpretación musical chilena ha sido, sin lugar a dudas, la artista Amelia Cocq. La carencia de información que nos permita conocer, siquiera a grandes rasgos, a nuestros verdaderos representantes de la cultura nacional, me ha impulsado a escribir algunos renglones en homenaje a esta relevante mujer.

Amelia Cocq Carrera nació en Coquimbo el año 1884. Sus padres fueron don Emilio Cocq Port, un pianista "dilettante" que fue profesor del Conservatorio Nacional de Música y su director (entre 1894 y 1896), y de doña Eloísa Carrera Luco.

Tempranamente se manifestaron en ella las aptitudes necesarias para desarrollarse plenamente en la música, y por esto se le admitió en dicho semillero de artistas el año 1894. Fue educada sabiamente por el maestro italiano Bindo Paoli. Como acontece con los seres provistos de excepcionales cualidades, Amelia Cocq partió a Francia, junto a su padre, en 1898, para profundizar y perfeccionar sus conocimientos sobre la técnica pianística. Fue matriculada en el Conservatorio de París, donde le admitió en su curso el famoso profesor Raúl Pugno (1852-1914), y luego de concluir su perfeccionamiento con este maestro se presentó a rendir la prueba final, obteniendo el primer premio "entre una cantidad considerable de concursantes" (Aracena Infanta, 1920).

Recibió su diploma de profesora egresada del curso superior de piano en la primera ceremonia de titulación realizada en ese Conservatorio, el 18 de diciembre de 1905, a las 21.15 horas, con la presencia del Presidente de la República de Chile don Federico Errázuriz Echaurren.

Al poco tiempo, quien la guiara en sus primeros pasos por el arte de Euterpe murió. Emilio, su padre, dejaba este mundo el 7 de junio de 1906. Así fenecía su genealogía artística. Poco tiempo después, en 1914, viajó nuevamente a Francia ofreciendo dos recitales en la Sala Villiers, en los que resultó tremendamente ovacionada. Su interpretación fue comentario obligado en los más prestigiosos periódicos parisinos, elogiándose su calidad y técnica.

Las dotes interpretativas de la joven asombraron a muchos, al punto que en la literatura de la época quedó estampado un comentario que debe ser conocido por muchos: "Brilla principalmente por la delicadeza y finura de la interpretación. Ha adquirido fortuna y gloria con el cultivo de la música y conquistando en su carrera más de un laurel para ella y para su país" (Figueroa, 1928).

Ya en 1911, breve tiempo después de titularse, se la consideraba "la más grande pianista chilena" (Sandoval, 1911).

En uno de sus tantos viajes, contrajo matrimonio en Buenos Aires, Argentina, con el artista Edmundo Weingand. En esa ciudad, dio clases de su instrumento en el Conservatorio Municipal en la década del '30, además de combinar este ejercicio docente con las clases particulares.

Amelia Cocq falleció en marzo de 1959.

Nota: la fotografía muestra a Amelia Cocq cuando era aún una jovencita. Esa imagen reconoce como fuente el libro escrito por el profesor Luis Sandoval Bustamante, que se cita más arriba).

Fuentes:

Aracena Infanta, Aníbal (1920). La gran pianista chilena. Amelia Cocq de Weingand. Música 1 (1): 2-3.
Figueroa, Virgilio (1928). Diccionario Histórico, Biográfico y Bibliográfico de Chile. Santiago de Chile, Establecimientos Gráficos Balcells y Co. v. II.
Pino Aldunate, Tomás (1999). Apellido Cocq. INTERNET: http://tpino.netfirms.com/cocq.htm (2 de octubre de 2007).
Sandoval Bustamante, Luis (1911). Reseña histórica del Conservatorio Nacional de Música y Declamación. 1849 a 1911. Santiago de Chile, Imprenta Gutenberg.

Genealogía de la familia Pretot

2007-07-01T11:28:00.000-07:00

Siempre he creído que los servicios genealógicos deben ser gratuitos. Por lo mismo, entregaré la primera genealogía en mi espacio de Blogger: la de la familia Pretot.

I. Víctor Pretot, n. París, Francia, 1801, + Valparaíso 1867; allí estudió medicina y derecho, titulándose en ambas disciplinas; venido a Chile en 1840, por influencia de un amigo suyo; habiéndose establecido en Santiago, fue nombrado miembro de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile; más tarde, se radicó definitivamente en Santiago, donde formó su hogar; junto al amigo que lo trajo a Chile viajó a California en 1849, con el propósito de realizar exploraciones auríferas; mas, regresó sin oro y sin dinero.
C. c. Carolina Freire.

Hijos:

1. Teresa Pretot Freire, c. Iº c. Eduardo Beaupré (+ 1878); c. IIº c. Eduardo Romby.

2. María Luisa Pretot Freire, soltera, viva en 1930.

3. Laura Julia Pretot Freire, c. c. Ernesto Fontaine (socio de la firma Pretot y Fontaine); con sucesión. Uno de sus hijos, Carlos, fue presidente de la Cámara Aduanera de Chile (1944-1947).

4. Roberto Pretot Freire, en II A.

5. Víctor Pretot Freire, en II B.

II A. Roberto Pretot Freire, n. 1856, + 7 de mayo de 1925; fue socio y jefe de la casa Pretot, Fontaine y Cía.; vicesuperintendente del Cuerpo de Bomberos de Valparaíso y director de la 3ª Compañía; vicepresidente de la Junta de Beneficencia; presidente de las compañías de seguros "La Internacional" y "Esmeralda"; presidente del directorio de las compañías de Cervecerías Unidas y de Gas, Valparaíso.
C. c. Virginia Prieto; con sucesión femenina.

II B. Víctor Pretot Freire, n. 1865, + París, Francia, 28 de enero de 1924; su padre lo envió a estudiar a París, retornando al país con el título de ingeniero civil; lo contrató Enrique Meiggs y, expirado el contrato con éste, Juan M. Clark; realizó importantes obras de carácter altruista, siendo la más importante la maternidad "Carolina Freire", sociedad destinada a la atención a domicilio de las mujeres próximas a ser madres; años después instaló una sucursal en Santiago; murió soltero. Se le describe como un "caballero a carta cabal, afable y de simpático carácter, fue muy estimado en todos los círculos. La beneficiencia de Valparaíso recibió de él abnegadas oblaciones".

Advertencia: Los datos aquí consignados se extrajeron del "Diccionario Histórico, Biográfico y Bibliográfico de Chile", de Virgilio Figueroa, Tomo IV. No figuran todas las personas, pues se trata de una enciclopedia publicada en la primera mitad del siglo XX.

La libertad de conciencia debe ser defendida

2007-06-26T04:42:00.000-07:00

En estos días, se ha conocido a través de la prensa la situación que enfrenta el senador democratacristiano Adolfo Zaldívar Larraín. Él desconoció una orden de su partido, y sufragó contra la concesión fiscal de más de 200 millones de pesos para financiar el Transantiago. Por esta razón, sus camaradas lo juzgarán en el Tribunal Supremo de su colectividad por lo que consideran una deslealtad.

No me pronunciaré si Zaldívar cree efectivamente en esa gente que dice representar: quienes se vinculan a la política, suelen afirmar que sus actos se fundamentan en el bienestar de sus electores, en la felicidad del pueblo. Por lo tanto, si bajo este prisma analizamos las palabras del senador, no cabría pensar sino en otra más de las tantas declaraciones demagógicas de que se guarda memoria.

Lo que sí me preocupa es el punto esencial de la discusión que se ha planteado: el de las libertades de conciencia y de opinión. No importa cuántas normas especifiquen cómo y cuándo se puede o se debe ejercer esta libertad, o si ellas llevan, junto con enunciar un derecho, una restricción (como es usual en nuestra legislación). Lo cierto es que se trata de derechos reconocidos y consagrados constitucionalmente.

La democracia se sustenta invariablemente en el reconocimiento y en el ejercicio efectivo de libertades. Cuando éstas se coartan, asistimos a una degradación de la democracia. Entre 1973 y 1990, un gobierno fáctico impidió la promoción y el cultivo de los más profundos valores democráticos, aun cuando éstos ya habían sufrido una puñalada letal varios años antes, con la irrupción de grupos paramilitares de defensa personal.

El proselitismo político no constituye peligro si la democracia que lo rodea goza de buena salud. Ella, por medio de sus amplios brazos de control, los poderes del Estado y la misma gente entendida en su sentido abstracto (el pueblo), no se verá corroída por ese mal germen. Pero si esa democracia no es sustentable y el proselitismo brota como maleza, entonces hay que preocuparse.

Nadie puede regir la voluntad de las personas. El ser humano es dependiente, tal vez, por razones económicas o sociales, pero su alma es libre. Pretender juzgar a alguien por rechazar un acuerdo ideológico, mayormente en el caso que nos convoca, resulta inadmisible.
Espero que aquéllos que deban resolver la cuestión Zaldívar, recapaciten y comprendan que la conciencia no puede ni debe ser atentada de esta ni otra forma.

¿Santiago no es Chile?

2007-04-29T11:23:00.000-07:00

En Santiago se encuentran el Palacio de la Moneda, la Corte Suprema de Justicia, las casas matrices de los ministerios, de los organismos estatales, de las entidades artísticas, educacionales, científicas, económicas, industriales, sean éstas públicas o privadas... pareciera que se escapa de esta concentración el Congreso Nacional, que está enclavado en Valparaíso... pero esta ciudad está a un breve paso de Santiago...

Repasemos la historia. Si bien durante los primeros años de la Conquista, Santiago fue la urbe más importante de Chile, Valdivia pugnaba por alzarse como la metrópoli de la época. A tal punto este aserto se condice de la realidad, que el insigne historiador Francisco Antonio Encina afirmó que de no mediar el desastre de Curalaba, el centro gravitacional chileno habríase situado en el sur de nuestro país.

Desde el año 1598 en adelante, gran parte de las familias establecidas en las llamadas "ciudades de arriba" se trasladó hacia el norte, buscando mayor estabilidad y seguridad. Esto motivó con toda certeza el declive del sur y favoreció el posicionamiento de Santiago y sus alrededores. En efecto, si miramos con detenimiento las páginas de la historia de Chile, éstas se refieren casi con exclusividad al devenir de la actual metrópoli junto con sus satélites.

Las entradas que por concepto de extracción de recursos naturales correspondían a las provincias, debían llegar primeramente a Santiago, y luego ser "distribuidas"... todos sabemos qué clase de arbitraria repartición obraba en aquellos tiempos... Hoy, todavía, vemos que los caudales del Fisco se usan preferentemente en Santiago, y, por añadidura, en Valparaíso o Concepción.

La actualidad noticiosa chilena gira en torno a Santiago. Esto no debe extrañar a nadie, puesto que los principales medios de comunicación chilenos son de la capital. Veamos el siguiente caso: una lluvia que abarque un período de dos horas en la Región Metropolitana puede recibir una cobertura de al menos media hora en cualquier canal de televisión; un temporal que afecte a las provincias del sur por espacio de tres días, dejando un saldo de miles de damnificados y muchas viviendas anegadas con suerte ocupará diez minutos. Tomemos otro ejemplo: en una céntrica calle de Santiago, un delincuente intimida a un peatón para robarle una billetera con tarjetas de crédito y mucho dinero en su interior; este hecho generará un impacto de tal envergadura, que la víctima aparecerá en televisión y poco más se mostrará su biografía ante las cámaras. El mismo suceso acontecido en alguna provincia apartada de Chile, sino se ve "condimentada" de terribles sangrías en el cuerpo, desangramiento hasta producir un charco más o menos grande o un espantoso descuartizamiento, jamás verá la luz en los noticieros metropolitanos.

Una escuela situada en un paupérrimo barrio de Santiago posee sus techumbres dañadas, y el mobiliario que en ella existe no está en condiciones de seguir usándose. Esto motivará una célere ayuda por parte de las autoridades. Pongamos ese establecimiento en algún rincón apartado de la Segunda Región o en Magallanes, y nadie comentará otra cosa sino: "Está muy lejos".

Se ha dicho hasta el cansancio que Santiago no es Chile... ¡Desde luego que no lo es! ¡Si ni siquera Chile representa algo para Santiago! Las regiones sólo presentan relevancia a los ojos de los santiaguinos por las riquezas naturales que en el valle de Chacabuco no se dan, o cuando hay que respirar un aire menos contaminado.

Consideraciones sobre la ciencia genealógica

2007-04-17T06:11:00.000-07:00

Por mucho tiempo le genealogía fue considerada una disciplina propia o característica de individuos ociosos y preocupados de envanecerse o, en la mayoría de los casos, intentar encontrar algún eslabón que los conectara con familias de renombre. Hoy podemos advertir un resabio de esta inveterada costumbre en la serie chilena de procedencia estadounidense "Matrimonio con hijos", donde el personaje Tito Larraín hace alarde constante y petulante de su ligazón con las "40 familias"...

Es preciso depurar el estudio genealógico de todas aquellas malezas que la ensombrecen y le quitan sus verdaderos fines; pocos saben que los árboles genealógicos permiten descubrir relaciones endogámicas o exogámicas, lo cual se traduce en un interesante campo científico relativo a las patologías genéticas. Sólo a modo de curiosidad, resulta altamente graficante el hecho de que las más extraordinarias aberraciones genéticas chilenas se produzcan en la isla grande de Chiloé, comarca que exhibe elevados índices de cruzamientos entre personas consanguíneas.

Otro ámbito de acción en el que la genealogía puede contribuir, es el de la historia. ¡Cuántos hombres eminentes ha habido sin que se tenga mayor conocimiento del medio social, económico e intelectual en el que les tocó desarrollarse! Hasta hace algunos decenios, fray Camilo Henríquez no pasaba de ser un religioso de origen oscuro que había conseguido realizar sus estudios en Lima y allí, gracias a su esfuerzo, logró forjarse una cultura enciclopédica que le valió un destacado papel en la difusión de los valores ilustrados en Chile. Sólo cuando comenzó a analizarse su vida con auténtica visión de contexto, se supo que provenía de una de las principales familias de la aristocracia sureña, y que su tío paterno Gregorio Henríquez y Santillán ejerció altos puestos dentro de la administración politico-militar en la Valdivia colonial.

Espero podamos comprender los reales alcances y aportes de la genealogía, y no restringidos a una visión estrecha y marginal, que es la que ha predominado en la opinión pública hasta hoy.

Ha muerto el Dr. Adolfo Hube Werkmeister

2007-03-29T17:36:00.000-07:00

Durante esta semana se conoció el deceso del señor Adolfo Hube Werkmeister, distinguido médico veterinario que formara parte del primer plantel de docentes con que contó la Universidad Austral de Chile, el año 1955. Sus funerales se efectuaron este miércoles 28 de marzo, y, a petición de su familia, el ataúd fue llevado al campus Isla Teja de dicha casa de estudios, donde pasó frente a la Facultad de Ciencias Veterinarias, unidad académica que lo viera desempeñarse en calidad de su decano entre los años 1981 y 1983.

Adolfo Víctor Hube Werkmeister nació en la comuna de Santiago el 23 de agosto de 1931, siendo sus padres Santiago Hube Ellwanger (muerto en 1977) y Matilde Werkmeister Petersen (1906-2000). Hizo sus estudios superiores en la Universidad de Chile, institución que le otorgó el título de médico veterinario. La naciente corporación universitaria de Valdivia lo convocó a integrar la planta docente que dictaría los cursos concernientes al plan curricular de Medicina Veterinaria.

En diciembre de 1956 se le nombró director del Centro de Inseminación Artificial. Pronto el doctor Hube se revelaría como un especialista en la materia; de hecho, su nombre estaba ligado al Instituto de Reproducción Animal de la Universidad Austral.

El profesor Hube siempre se preocupó de mantener actualizados sus conocimientos en el ámbito que manejaba; de esta manera, viajó a Alemania para realizar un doctorado en Veterinaria, matriculándose en la Leibniz Universität Hannover (Universidad Leibniz de Hannover. Rindió su tesis intitulada "Spermatologische Untersuchungen an Bullenejakulaten während der Tiefgefrierkonservierung unter besonderer Berücksichtigung der Kopfkappenmorphologie und des Thermoresistenztestes", gracias a la cual se le confirió el grado de doctor en 1975.

A su regreso le cupo una destacada actuación, que se sumaba a la ya dilatada y reconocida trayectoria. En 1981 fue designado decano de la Facultad de Ciencias Veterinarias, cargo que detentó hasta 1983, aunque siguió dictando clases por espacio de algunos años más.

Fue autor de muchas publicaciones relativas a su disciplina, y que muestran a un hombre consagrado al trabajo metódico y consciente.

Respecto de su vida familiar, estuvo casado con la señora María de la Luz Barra García (Valdivia, 12 de octubre de 1937 - Santiago, 18 de noviembre de 2005), hija de Lautaro Barra Rosas y de Olga García Hein, con sucesión.